Questões de EFAF História - Temática

Documento

Por onde queira que transite

Muitas famílias circenses consideradas “tradicionais” são assim referidas por sua “origem” estar ligada àquelas que vieram da Europa no século XIX, como saltimbancos ou como parte de grupos circenses. A maior parte das informações orais sobre como e quando chegaram e quem eram aqueles artistas foi obtida de circenses brasileiros, cujas famílias teriam migrado para o Brasil a partir dos anos de 1830, e pode ser confrontada com descrições feitas por historiadores europeus e latino-americanos, assim como outras fontes do período.

Através desses relatos, sabe-se que a maioria dos circenses desembarcou em grupos familiares, quase todos oriundos do continente europeu, mas vários deles têm dificuldades de precisar as nacionalidades, pois, como nômades, apresentavam-se em vários países, vinculando-se de maneiras distintas aos locais por onde passavam. Em alguns casos é possível chegar a uma origem; entretanto, os vários filhos, netos e sobrinhos nascidos em cidades e países diversos acabam por definir o próprio grupo familiar como referência importante, mais do que os locais de nascimento.

Alguns informam que seus antepassados saíram da Europa por causa de grandes guerras e perseguições e proibições de se apresentar em praças públicas. Não há dúvida de que em muitos casos esses fatos foram importantes, porém (...) os próprios modos de se constituírem como grupo e como artistas, itinerantes na forma de vida e trabalho, eram os principais motivos que os movimentavam. Se em determinado local eram impedidos de entrar, mudavam-se para outro, indo a procura do espaço urbano e de seu público.

Parte deles não tinha nenhum tipo de vínculo ou contrato de trabalho em exibições em locais definidos, chegando no fim do século XVIII e inicio do XIX ao Brasil para se apresentarem em ruas, esquinas e praças, exibindo habilidades físicas e destrezas com animais.

(...)

Os artistas circenses que migraram no fim do século XVIII e em quase todo século XIX para a América Latina percorreram vários países antes de passar a viver como nômades preferencialmente em um deles. E, mesmo quando isso ocorria, as turnês eram frequentes, possibilitando trocas de experiências. Rio de Janeiro e Buenos Aires eram as principais cidades do período a receber constantemente trupes estrangeiras. Entretanto, cidades como Porto Alegre, São Paulo, Recife, Belém, Salvador, Montevidéu, Santiago, Assunção e Lima também faziam parte da rota de artistas, de modo geral, e dos circenses. Devido ao total intercâmbio e circulação dos grupos, foi possível conhecer a movimentação desses artistas e o que realizavam, através da produção de pesquisadores, memorialistas e historiadores do circo de alguns desses países latino-americanos e do Brasil. Desde 1757 registraram-se na Argentina os passos de volatineiros (como são denominados em castelhano os saltimbancos e os funâmbulos ) vindos da Espanha para exercer seu tradicional ofício no Novo Mundo, como o acrobata Arganda e o volatim Antonio Verdún, que teria vindo do Peru para Buenos Aires e Brasil (...)

No fim da década de 1780 começaram a chegar ao Brasil, através da Argentina, imigrantes já denominado circenses pelos historiadores desse país. É o caso de Joaquín Duarte que, em 1776, se apresentou como funâmbulo, jogral, acrobata e prestidigitador e, em 1785, em Buenos Aires, solicitou licença para realizar espetáculos públicos de “habilidades de mãos e física, equilíbrios, jogos de mãos e bailes”, à frente de um conjunto circense. Assim como Joaquín Oláez que, a partir de 1791, após várias apresentações com bonecos, pantomimas e acrobacias no Plaza de Toros, cruzou o Rio Grande e se dirigiu ao Rio de Janeiro.

Ficha técnica TIPO DE DOCUMENTO: Texto Acadêmico ORIGEM: SILVA. Ermínia. Circo-Teatro: Benjamim Oliveira e a teatralidade circense no Brasil. 2º Edição (Revisada e Ampliada). São Paulo: Itaú Cultural / Martins Fontes, 2022, pp. 68-70. CRÉDITOS: Ermínia Silva GLOSSÁRIO: Funâmbulo : Equilibrista que anda no fio ou na corda. Volatim : Equilibrista que anda no fio ou na corda; andarilho. Prestidigitador : Artista cujas habilidades consistem especialmente na rapidez dos movimentos dos dedos e das mãos; ilusionista; mágico. Pantomima : Arte de exprimir os sentimentos, as paixões, as ideias, por meio de gestos e atitudes, sem recorrer à palavra; Representação teatral em que os atores se exprimem unicamente por meio de gesto. PALAVRAS-CHAVE: imigração, cultura popular, história do circo

O documento

Leia o texto de Luís da Câmara Cascudo, sobre bebidas e alimentos líquidos do cardápio indígena:

Documento

Os indígenas adoram os alimentos líquidos

Os indígenas adoram os alimentos líquidos. Raízes e frutas fornecem bebidas que os antigos cronistas dos séculos XVI e XVII afirmavam fortificantes e deliciosas, apesar da repugnância instintiva por saber algumas sofrer mastigação prévia para ativar a fermentação.

(...)

Seriam alimentos líquidos característicos os mingaus, farinha, tapioca, carimã, fervidos e absorvidos quentes. Os caldos de carne e peixe, engrossados, depois de retirados das panelas, espécies de pirões ralos, viscosos, rescendentes, eram substanciais. Ainda hoje, nas peixadas do Norte, depois do prato de peixe cozido ou assado (frito), o primeiro com pirão (escaldado ou fervido) e o segundo com pirão ou arroz, é sempre oferecido o caldo de peixe final, que muitos fregueses espessam com farinha fina. É uma tradição indígena, dos tupis pescadores de igapebas e piperis, a jangada contemporânea. Pelo século XVI alguns molhos foram denunciados e não desaparecidos da culinária nortista. O sumo da mandioca, eliminado o ácido prússico pela ebulição, passava a ser manipueira , o manipoi quinhentista. Dizia [Claude d’] Abbeville: ‘o suco, porém, misturado com a farinha de milho e a cassava ( beiju ) e alguns frutos chamados pacuri (palmeira bacuri, Platonia insignis Mart .), dá uma excelente sopa, também denominada manipoi , que tomam pela manhã e dão de costume às crianças de peito, tal qual fazemos com as papas’. Esse manipoi fez nascer os atuais tacacá , com caldo de peixe ou carne, alho, pimenta, sal, às vezes camarões secos, e também o molho de tucupi, ‘tucupi-apimentado’, ‘tucupi-pixuna’, apurado, escurecido pela demorada cocção, rei dos molhos para Stradelli, famoso acompanhante do pato e de certos peixes, abundantes de carnes. (...)

Ficha técnica TIPO DE DOCUMENTO: Texto acadêmico ORIGEM: CASCUDO, Luís da Câmara. ”Os indígenas adoram os alimentos líquidos”. História da alimentação no Brasil. São Paulo: Companhia Editora Nacional, 1967, pp. 134;141. Disponível em: https://bdor.sibi.ufrj.br/bitstream/doc/370/1/323%20PDF%20-%20OCR%20-%20RED.pdf. Acesso em 26 mai. 2024. CRÉDITOS: Luís da Câmara Cascudo. PALAVRAS-CHAVE: cultura, história da alimentação

O autor do texto

Ouça e acompanhe a letra da canção “Peabiru”, de Almir Sater. Em seguida, leia o trecho da reportagem que descreve algumas das interpretações historiográficas sobre o Caminho do Peabiru:

Documento

Peabiru

Quem souber, podia me dizer
Onde é que nosso ouro foi
Pau-brasil faz tempo que sumiu
Dessa terra tão abençoada
Que entrou em outra jogada
E hoje é tudo soja, milho e boi
Quem souber podia me dizer
Como é que eu faço pra pegar
A velha estrada do Peabiru
Que vem lá de Santa Catarina, Paraná
Paraguai acima, e atravessa a América do Sul
Na promessa de um Eldorado
Vinham almas aventureiras
Sempre a procurar horizontes
Venceram até cordilheiras
E o Pacífico era azul
Quem souber podia me dizer
Onde é que a gente se meteu
Nessa imensa faixa de fronteira
Cujo o nome é terra de ninguém
Onde reina e manda qualquer um
Onde o rei pode ser um fora da lei
Quem souber podia me dizer
D’onde é que veio esse som
Tá com jeito meio do Altiplano
Onde o povo segue celebrando
O Sol, a Lua e tudo que é profano
No tango, charango, viola e chamamé
Na promessa de um Eldorado
Vinham almas aventureiras
Sempre a procurar horizontes
Venceram até cordilheiras
E o Pacífico era azul

Ficha técnica TIPO DE DOCUMENTO: Canção ORIGEM: Peabiru · Almir Sater Peabiru  2022 Cantaville Released on: 2022-06-03 Auto-generated by YouTube. CRÉDITOS: Almir Sater PALAVRAS-CHAVE: história da música, formação do território, indígenas

Documento

Caminho de Peabiru: a fascinante rota indígena que conecta o Atlântico ao Pacífico

Eu havia viajado até o Estado do Paraná, não muito longe da fronteira com o Paraguai, em busca dos restos do Caminho de Peabiru — uma rede de trilhas com 4 mil quilômetros de extensão, que liga o Oceano Atlântico ao Pacífico, construída ao longo de milênios pelos povos indígenas sul-americanos.

A maior parte do caminho original desapareceu, consumido pela natureza ou transformado em rodovias ao longo dos séculos. [...] No entanto, é fácil compreender por que essa trilha transcontinental cativa a imaginação das pessoas com tanta facilidade — uma fascinação que vem desde o primeiro europeu conhecido por caminhar por toda a sua extensão: o navegador português Aleixo Garcia.

Garcia naufragou no litoral de Santa Catarina no ano de 1516, depois do fracasso de uma missão espanhola que pretendia navegar pelo Rio da Prata. Ele e meia dúzia de outros navegadores foram acolhidos pelos indígenas guaranis. Oito anos mais tarde, depois de ouvir as histórias sobre um caminho que levava até um império nas montanhas, rico em ouro e prata, Garcia viajou com 2 mil guerreiros guaranis até os Andes, a cerca de 3 mil quilômetros de distância.

[...] As trilhas que vinham do Brasil conectavam-se à rede de estradas incas e pré-incas através dos Andes, que hoje recebem muitos visitantes, mas o Caminho de Peabiru propriamente dito deixou poucos vestígios.

As teorias divergem não apenas sobre a época da sua criação, mas também o local exato por onde a rota passava. ”Sempre teremos várias hipóteses”, explica a arqueóloga Cláudia Inês Parellada. ”É difícil ter certeza sobre o caminho completo porque ele mudou ao longo do tempo.”

O consenso é que o caminho principal da rede conectava o litoral leste e oeste da América do Sul. Dos seus pontos de partida no litoral brasileiro (onde hoje ficam os Estados de São Paulo, Paraná e Santa Catarina), as trilhas se reuniam no Paraná, prosseguindo através do território que hoje forma o Paraguai até a região de Potosí, na Bolívia, que era rica em prata.

Ao chegar ao lago Titicaca (hoje, fronteira entre a Bolívia e o Peru), o caminho seguia até Cusco — a capital do império inca — e, de lá, descia até o litoral peruano e o norte do Chile. ”Pode-se dizer que o roteiro do Peabiru era aquele que acompanhava o movimento aparente do Sol, nascente-poente”, segundo Rosana Bond, na série literária História do Caminho de Peabiru, publicada em 2021. Nessa série, a pesquisadora brasileira analisa diversas hipóteses plausíveis sobre as origens da trilha e conclui que a rede de caminhos provavelmente foi criada e usada por diversos grupos indígenas ao longo dos séculos, mas sua característica principal era o desejo de conectar o Atlântico ao Pacífico.

Entre os povos a que Bond se refere, encontram-se os guaranis, uma das maiores populações nativas remanescentes na América do Sul. Eles vivem em parte do Brasil, Argentina, Paraguai e Bolívia.

O Caminho de Peabiru é uma rota física e espiritual na cultura guarani, que leva a um paraíso mitológico chamado por eles de Yvy MarãEy, que fica além da água (o Oceano Atlântico), onde nasce o Sol. Esse paraíso (”a terra sem mal”, em tradução livre) é mencionado na tradição oral dos guaranis, nos seus rituais, música, dança, simbologia e em nomes de lugares. As lendas guaranis chegam a dizer que a rede de caminhos é um reflexo da Via Láctea na Terra.

Mas, para os colonizadores europeus (como o navegador português Aleixo Garcia), o caminho espiritual dos guaranis para o paraíso tornou-se uma via rápida até as riquezas dos incas nas expedições pelo Novo Mundo, que acabaram por causar a morte em massa das populações indígenas da América do Sul pela guerra, pela fome e, principalmente, pelas doenças.

As lendas sobre o Eldorado e a Serra da Prata trouxeram frotas de navios espanhóis e portugueses através do Atlântico e alguns grupos indígenas os ajudaram a penetrar no interior do continente, através do Caminho de Peabiru, segundo Parellada.

”Conhecer as rotas e trilhas principais através das populações nativas tornou-se uma vantagem estratégica, que amplificou o saque, a destruição e a cobiça de novos territórios e riquezas minerais”, explica ela.

Ficha técnica TIPO DE DOCUMENTO: Jornal eletrônico ORIGEM: BALSTON, Catherine. Caminho de Peabiru: a fascinante rota indígena que conecta o Atlântico ao Pacífico. BBC News Brasil, 26 jun. 2022. Disponível em: https://www.bbc.com/portuguese/vert-tra-61808692. Acesso em: 19 jan. 2024 (adaptado). CRÉDITOS: Catherine Balston PALAVRAS-CHAVE: indígenas, formação do território

Em relação aos elementos apresentados pela reportagem sobre o Caminho do Peabiru, o trecho da canção

Observe as propagandas:

Documento

Na câmara de torturas o TV Philips 550 resistiu a tudo

Ficha técnica TIPO DE DOCUMENTO: Propaganda ORIGEM: O ESTADO DE S. PAULO: PÁGINAS DA EDIÇÃO DE 05 DE OUTUBRO DE 1969 - PAG. 23. Disponível em: https://acervo.estadao.com.br/pagina/#!/19691005-28986-nac-0023-999-23-not. Acesso em 26 mai. 2024. CRÉDITOS: O Estado de São Paulo. PALAVRAS-CHAVE: mídias, publicidade

Documento

Na câmara de torturas o TV Philips 550 resistiu a tudo

Ficha técnica TIPO DE DOCUMENTO: Propaganda ORIGEM: Revista Manchete, 1969. X, Baú da Propaganda Nacional. Disponível em: https://x.com/bpnacional/status/1564987624808452098?s=48. Acesso em 26 mai. 2024. CRÉDITOS: Baú da Propaganda Nacional. PALAVRAS-CHAVE: publicidade, mídias

Sobre as propagandas e o contexto de sua produção escolha uma alternativa:

Leia o texto a seguir, publicado no suplemento especial de Seleções Reader’s Digest, em março de 1964:

Documento

Modos e modas do Rio Grande do Sul

Ele vem surgindo, ao passo tranquilo do cavalo, como se brotasse da planície sem fim. Donde veio, ninguém sabe. É não só uma mistura de raças como também uma mistura de épocas. Sua barba rala e seus olhos rasgados, sua pele curtida de sol, seu amor à Natureza, denotam o sangue índio. Mas o seu código de honra traz os brasões de um cavaleiro europeu da Idade Média; a indumentária é mescla de um poncho incaico e de uma bombacha oriental. Mescla há também em suas crenças como em tudo, em tudo que brota da planície do tempo e do mistério.

Ele apeia. A hospitalidade o recebe com uma cuia de mate-chimarrão. Mate é a bebida; chimarrão é adjetivo traduzindo amargor. Mas, juntas as duas palavras, na tradição do pampa, é mais que um nome, é um ritual. Ritual dos índios guaranis sorvendo de boca em boca um trago de paz e solidariedade.

Ele canta. Ou é um cântico guerreiro, nascido das centenárias lutas de fronteira, ou é um hino de lirismo endereçado à mulher. “ Prenda Minha” – minha joia, meu tesouro – é obra-prima de lirismo.

Ele ama. A guerra o ensinou a confiar seu lar e os bens à companheira quando a luta o chamava para os confins da fronteira. Na escolha da “prenda”, na escolha da mulher, há o cuidado de quem busca uma sacerdotisa para a guarda dos penates . Conquista que se faz com rompantes de bravura e com meneios de dança, nesta mão a espada mas na outra a flor; guerra e amor unidos sempre como força de defesa na convulsão fronteiriça.

Ele dança. Danças que só vingam quando são “de par” – homem e mulher trocando afeto ao ritmo da “ tirana ”, do “ anu ”, da “ chimarrita ” – enquanto o resto do Brasil é um carnaval de homens soltos onde a mulher pouco importa. É nessas danças que melhor se pode observar a sua indumentária campeira: esporas, um poncho-pala de seda, cortante faca à cintura, no pescoço um lenço que tanto serve para prensar ferimentos como para o requinte de um minuete caboclo.

Ele crê. Em seu altar primitivo, há lugar para dois santos: Negrinho do Pastoreio e São Sepé Tiaraju. O primeiro, humilde escravo, morreu dos maus tratos de um sinhô ; hoje intercede junto à Nossa Senhora em favor daqueles que, com humildade, lhe acendem um toco de vela. O outro foi guerreiro índio; morreu lutando contra a prepotência, ressuscitou para morrer de novo em defesa de seu povo. São Sepé nunca se curvou e em seu culto só há lugar para quem grita altivez. Que o devoto escolha o melhor rumo na dualidade dessa religião... Eis o gaúcho. Mais que um homem, ele é um mito; assim confunde-se a fisionomia viril do Rio Grande.

Ficha técnica TIPO DE DOCUMENTO: Revista ORIGEM: Barbosa Lessa. Modos e modas do Rio Grande do Sul. Suplemento Especial da Revista Seleções Reader’s Digest – Março de 1964. Acervo: Instituto Memória Histórica e Cultural da Universidade de Caxias do Sul. CRÉDITOS: Revista Seleções Reader’s Digest; Barbosa Lessa. GLOSSÁRIO: Seleções Reader’s Digest : revista mensal criada em 1922, sendo publicada em mais de 30 línguas e distribuída em mais de 100 países. Tem um formato em tamanho reduzido em comparação com revistas tradicionais. Se caracteriza por trazer artigos selecionados sobre assuntos diversos, como cultura, saúde, anedotas, entre outros, mas de modo condensado, a partir de textos maiores publicados em outras revistas ou jornais, sendo portanto destinada a “leitores com pouco tempo” (por isso, recebeu o título de “reader’s digest”, traduzido livremente por “leitura digerida”). No Brasil, a revista começou a ser distribuída em 1942, e mantém edições até os dias atuais. Poncho : capa de lã, geralmente em formato quadrado, com uma abertura no centro. Incaico : relativo aos Incas. Bombacha : tipo de calça masculina que, folgada nas pernas e abotoada na altura dos tornozelos, compõe um traje típico do Rio Grande do Sul. Apeia : do verbo apear, aqui tem o sentido de descer do cavalo, desmontar, descavalgar. Prenda : no regionalismo do Rio Grande do Sul, significa mulher jovem, moça, garota. Penates : lar, casa, domicílio. Tirana : dança com sapateado, semelhante ao fandango. Anu : tipo de dança valsada que envolve casais. Chimarrita : outra dança típica do folclore gaúcho, feita em pares (casais), tendo como característica o bater de palmas e dos pés. Poncho-pala : mesmo que poncho. ‘Pala’ remete a um tipo da peça, de origem indígena. Minuete : mesmo que minueto, tipo de dança folclórica gaúcha, cuja origem remete à França. Sinhô : mesmo que “senhor de escravos”. PALAVRAS-CHAVE: regionalismo, modos de ser e de viver

O texto:

Documento

Em nome do objeto: museu, memória e ensino de história

Uma proliferação incessante de objetos. Essa é, certamente, uma característica do mundo no qual vivemos. Além do aparecimento constante de certas novidades que rapidamente se tornam de uso mais ou menos comum, como o telefone celular, o videocassete ou o CD, coisas já inventadas ganham rapidamente outras cores e formatos Estamos, como diz Jean Baudrillard, no “tempo dos objetos”. No passado, não muito distante, havia uma perenidade que hoje já não há: “os objetos viam o nascimento e a morte de gerações humanas. Atualmente, são os homens que assistem ao início e ao fim dos objetos”.

Quem nasceu nos anos 1970 não manuseou discos de cera, com uma música de cada lado. Para os adolescentes da década de 1990, o disco de vinil apresentou-se como coisa fora de uso comum. E assim, vemos nascer e morrer objetos, com uma rapidez que assusta e excita, no desejo sempre renovado de consumir. O “tempo dos objetos” pressupõe a existência da “sociedade de consumo”.

No cotidiano, usamos uma infinidade de objetos: desde a televisão até uma roupa. Por outro lado, pouco pensamos sobre os objetos que nos cercam. Se pouco refletimos sobre nossos próprios objetos, a nossa percepção de objetos expostos no museu será também de reduzida abrangência. Sem o ato de pensar sobre o presente vivido, não há meios de construir conhecimento sobre o passado. E o próprio conhecimento do presente já pressupõe referências ao pretérito. É por isso que qualquer museu histórico pode (e deve) ter, em seu acervo, artefatos do mundo contemporâneo.

Ficha técnica TIPO DE DOCUMENTO: Texto acadêmico ORIGEM: RAMOS, Francisco Régis Lopes. Em nome do objeto: museu, memória e ensino de história. Fortaleza, Imprensa Universitária da Universidade Federal do Ceará (UFC), 2020. Pgs. 31, 38, 41. Disponível em: https://repositorio.ufc.br/handle/riufc/56706. Acesso em 26 mai 2024. CRÉDITOS: Francisco Régis Lopes Ramos PALAVRAS-CHAVE: cultura material, historiografia

Documento

Do teatro da memória ao laboratório da História: a exposição museológica e o conhecimento histórico

Enfim, do ponto de vista metodológico (base também para uma sólida exploração educacional), as possibilidades da exposição histórica são privilegiadas. Não sendo a História um conjunto a priori de noções, afirmações e informações - mas uma leitura em que ela mesma institui, em última instância, aquilo que pretende tornar inteligível - ensinar História só pode ser, obrigatoriamente, ensinar a fazer História (e aprender História, aprender a fazer História). Por isso, a diretriz (...) de um museu histórico seria transformar-se num recurso para fazer História com objetos e ensinar como se faz História com os objetos.

Ficha técnica TIPO DE DOCUMENTO: Texto acadêmico ORIGEM: MENESES, Ulpiano T. Bezerra de. Do teatro da memória ao laboratório da História: a exposição museológica e o conhecimento histórico. São Paulo. Anais do Museu Paulista. V.3, jan/dez 1995, pgs 39-40. Disponível em: https://www.revistas.usp.br/anaismp/article/view/5289. Acesso em: 26 mai 2024. CRÉDITOS: Ulpiano T. Bezerra de Meneses PALAVRAS-CHAVE: museus, historiografia, cultura material

Documento

Os objetos sobrevivem ao morto

Os objetos sobrevivem ao morto:
os sapatos,
o relógio,
os óculos
sobrevivem
ao corpo
e solitários restam
sem conforto.
Alguns deles, como os livros,
Ficam com o destino torto.
Parecem filhos deserdados
ou folhas secas no horto.
As joias perdem o brilho
embora em outro rosto.
Não deveriam
deixar pelo mundo
espalhados
os objetos órfãos do morto, pois eles são, na verdade,
fragmentos
de um corpo.

Ficha técnica TIPO DE DOCUMENTO: Poema ORIGEM: SANT’ANNA, Affonso Romano de. Intervalo amoroso e outros poemas escolhidos. Porto Alegre: L&PM, 1999. p. 78. CRÉDITOS: Affonso Romano de Sant’Anna PALAVRAS-CHAVE: literatura, cultura material

Os dois textos acadêmicos, em conjunto com o poema, estabelecem: