Questões de EFAF Português

Texto II

 

Grafite: vandalismo ou obra de arte?

A lata de spray ainda é o megafone da periferia brasileira

Thamires Motta

 

Desde o início dos tempos, os homens têm necessidade de se comunicar. Seus rabiscos eram feitos com 

terras de diferentes tonalidades ou ossos fossilizados misturados com água e gordura animal. Na época, eram

pintados cenários de caças e colheitas. Hoje, com tintas spray, são registradas ideias e cenas da vida cotidiana

O grafite tem início no final dos anos 1960, quando a cultura dos tags(pichações) se expandiu e cristalizou 

[5] em cidades como Nova Iorque, Los Angeles e Filadélfia, explica o Mestre em Sociologia e Antropologia pela 

UFRJ, David da Costa Aguiar de Souza, que afirma:  Ao longo dos anos 1970, as letras dostags vão ganhando  

contorno, preenchimento e adereços desenhados. Com o passar do tempo, os desenhos e adereços sobrepujam 

as letras, caminhando em direção aos painéis que vemos hoje. 

Mas a história do grafite não pode ser desassociada de outro movimento cultural: o Hip Hop. Formado

[10] essencialmente por 4 elementos — Dj (discotecagem), Graffiti (arte), Break (dança), Mc (música) —, o Hip

Hop fortaleceu as diversas expressões artísticas, trazidas pela vanguarda das periferias norte-americanas da 

época.

Como ser notado, enquanto se é pobre e excluído pela sociedade? Essa foi a principal motivação que

propagou a cultura grafiteira: divulgar seu nome, sua crew (grupo), ser respeitado nas ruas, demarcar seu

[15] território. O grafite ilegal (ou pichação) visa principalmente a uma apropriação de forma transgressora, uma 

disseminação de marcas de um indivíduo ou coletivo no espaço público, através de uma linguagem 

codificada, comenta o Doutor em Antropologia Visual Ricardo de Oliveira Campos. Impulsionados pelo 

calor do movimento Hip Hop, os jovens da periferia sacaram suas latas de spray como verdadeiros megafones 

para dar voz, em forma de cores, ao que vivenciavam no dia a dia.

[20] O espaço público passou a ser usado com a finalidade de receber mensagens de cunho social, cultural e 

político. A desobediência era uma válvula de escape, principalmente das classes sociais mais afetadas pela 

desigualdade, que demonstravam suas insatisfações. Junto ao desenho, muitas vezes podemos observar 

pequenas frases de cunho crítico. Apichação, muitas vezes associada ao vandalismo, pode ser uma rebeldia ao

senso comum estético, bem como uma ultrapassagem de limites que turbinam a adrenalina de quem pratica o

[25] picho. Enquanto isso, o grafite vem sendo cooptado a museus de arte e até a nichos como a moda e a decoração 

de ambientes, explica David. Com a assimilação do grafite pelo dito “mundo oficial das artes plásticas”, este 

tem se distanciado da pichação e adquirido o caráter de manifestação artística.

O grafite não deve ser exaltado como arte, achamos que as intervenções mais simples e as pichações 

possuem um nível de expressão político-social tão alto quanto ele. Quem opina são os administradores da

[30] página Nos Muros de Bauru, um coletivo que posta quase diariamente diversas frases encontradas pichadas  

nas esquinas da cidade. Geralmente, possuem críticas sociais contundentes, como sem saúde, sem paz, nosso 

povo padece. 

Apluralidade de vozes e estilos vai se tornando palpável e ganhando cada vez mais exposição nas cidades

espalhadas pelo mundo. Seja qual for a sua causa, com tinta látex você pode torná-la real.

Disponível em: < http://webjornalunesp.com/2014/10/06/muro-cor-acao>. Acesso em: 05 jan.2015. (Adaptação)

 

Entre o depoimento de David da Costa, transcrito no 5º(quinto) parágrafo do Texto II e a opinião do grupo Nos Muros de Bauru, exposta no parágrafo seguinte, há uma ideia de 

Texto I

 

Arte transforma

Walcyr Carrasco

 

Nasci numa pequena cidade do interior de São Paulo, Bernardino de Campos. Estruturada em torno da 

estrada de ferro, a antiga Sorocabana, onde meu pai trabalhava, a cidade não cresceu de forma expressiva. A 

estrada de ferro fechou. O número de habitantes? Cerca de 11 mil. Meus pais se mudaram quando eu tinha 3 

anos de idade. Passei todas as minhas férias, quando criança, em Bernardino, na casa de minha avó paterna. 

[5] Ainda reconheço ruas e casas. Há muito tempo não tenho nenhum parente bem próximo na cidade. Mas sinto

uma afinidade com Bernardino. Raízes contam na vida de alguém. 

Por que falo tudo isso?

Há dez anos fui convidado para participar do primeiro Festival de Teatro de Bernardino de Campos

(Festar), com grupos de várias cidades do interior. Fui, é claro. Gostei de ver o entusiasmo pelas peças, a 

[10] alegria dos grupos em participar. Era uma novidade. Conversando com as pessoas, descobri que Bernardino se 

transformara numa campeã de suicídios. A tal ponto que, quando alguém ia comprar corda, já diziam, meio 

brincando, meio assustados:

— Vai partir desta para melhor? 

É que as pessoas sempre se matavam da mesma maneira, se enforcando. Olhei aquelas ruas desertas, onde a 

[15] partir das 20 horas nada acontecia, e pensei:

— Que esperança, que perspectiva de vida há aqui? 

Os anos se passaram, e não voltei à cidade. Para minha surpresa, no último fim de semana fui convidado a

participar da nova edição do Festar, agora comemorando dez anos. É de admirar um festival de teatro no

interior que dura dez anos. Fui bem contente. Ao chegar, descobri que Bernardino continua com suas 

[20] dificuldades econômicas. Mas o prefeito apoia as artes. A Secretaria de Cultura já montou uma escola de 

dança para crianças e adolescentes — totalmente gratuita. Criou-se um baile para a terceira idade que, soube, 

bomba todos os fins de semana. Durante a semana do festival, as peças, infantis e adultas, tiveram casa cheia, 

mesmo às 23 horas, um dos horários de apresentação. Esperava, inicialmente, textos ingênuos, bem 

amadores. Preconceito meu. Entre os principais, havia Casa de bonecas, de Ibsen, sobre a independência e a

[25] dignidade da mulher; Pterodáctilos, criação de um grupo de Registro que vem arrebatando prêmios em 

festivais; e a peça Um pequeno animal selvagem, do grupo Os Cogitadores, de São José do Rio Preto, escrita 

por Zeno Wilde, autor paulista de vanguarda que já morreu. Era uma montagem forte, intensa, que não ficou 

em cima do muro. Pelo contrário, os atores não tiveram medo de chocar. Surpreso, pensei: Arte não é só para

encantar, também pode chocar, abrir uma janela para um universo que os espectadores não conhecem. 

[30] Aplaudi a peça de pé.

Em certo momento, nas conversas, perguntei sobre os casos de depressão e suicídio. Estranharam. Alguém 

lembrou que isso acontecia, sim, em Bernardino há um certo tempo, mas agora não se ouve mais falar. Óbvio. 

As pessoas estão criando! Mexer com as cabeças não é tão tangível como construir um viaduto. Vi essas 

pessoas convivendo com música, teatro, dança, trocando experiências. A arte tem um profundo poder de 

[35] transformação. É um lindo caminho, que começa a acontecer. E que com certeza cria novas consciências e um

jeito novo de viver.

Disponível em:  http://epoca.globo.com/colunas-e-blogs/walcyr-carrasco/noticia/2014/08/barteb-transforma.html  . Acesso em: 05 jan. 2015. (Adaptação)

 

O eufemismo é uma figura de linguagem pela qual se suaviza uma ideia considerada, no contexto, desagradável ou chocante.

 

O trecho do Texto I em que se observa essa figura de linguagem é o seguinte: 

Texto I

 

Arte transforma

Walcyr Carrasco

 

Nasci numa pequena cidade do interior de São Paulo, Bernardino de Campos. Estruturada em torno da 

estrada de ferro, a antiga Sorocabana, onde meu pai trabalhava, a cidade não cresceu de forma expressiva. A 

estrada de ferro fechou. O número de habitantes? Cerca de 11 mil. Meus pais se mudaram quando eu tinha 3 

anos de idade. Passei todas as minhas férias, quando criança, em Bernardino, na casa de minha avó paterna. 

[5] Ainda reconheço ruas e casas. Há muito tempo não tenho nenhum parente bem próximo na cidade. Mas sinto

uma afinidade com Bernardino. Raízes contam na vida de alguém. 

Por que falo tudo isso?

Há dez anos fui convidado para participar do primeiro Festival de Teatro de Bernardino de Campos

(Festar), com grupos de várias cidades do interior. Fui, é claro. Gostei de ver o entusiasmo pelas peças, a 

[10] alegria dos grupos em participar. Era uma novidade. Conversando com as pessoas, descobri que Bernardino se 

transformara numa campeã de suicídios. A tal ponto que, quando alguém ia comprar corda, já diziam, meio 

brincando, meio assustados:

— Vai partir desta para melhor? 

É que as pessoas sempre se matavam da mesma maneira, se enforcando. Olhei aquelas ruas desertas, onde a 

[15] partir das 20 horas nada acontecia, e pensei:

— Que esperança, que perspectiva de vida há aqui? 

Os anos se passaram, e não voltei à cidade. Para minha surpresa, no último fim de semana fui convidado a

participar da nova edição do Festar, agora comemorando dez anos. É de admirar um festival de teatro no

interior que dura dez anos. Fui bem contente. Ao chegar, descobri que Bernardino continua com suas 

[20] dificuldades econômicas. Mas o prefeito apoia as artes. A Secretaria de Cultura já montou uma escola de 

dança para crianças e adolescentes — totalmente gratuita. Criou-se um baile para a terceira idade que, soube, 

bomba todos os fins de semana. Durante a semana do festival, as peças, infantis e adultas, tiveram casa cheia, 

mesmo às 23 horas, um dos horários de apresentação. Esperava, inicialmente, textos ingênuos, bem 

amadores. Preconceito meu. Entre os principais, havia Casa de bonecas, de Ibsen, sobre a independência e a

[25] dignidade da mulher; Pterodáctilos, criação de um grupo de Registro que vem arrebatando prêmios em 

festivais; e a peça Um pequeno animal selvagem, do grupo Os Cogitadores, de São José do Rio Preto, escrita 

por Zeno Wilde, autor paulista de vanguarda que já morreu. Era uma montagem forte, intensa, que não ficou 

em cima do muro. Pelo contrário, os atores não tiveram medo de chocar. Surpreso, pensei: Arte não é só para

encantar, também pode chocar, abrir uma janela para um universo que os espectadores não conhecem. 

[30] Aplaudi a peça de pé.

Em certo momento, nas conversas, perguntei sobre os casos de depressão e suicídio. Estranharam. Alguém 

lembrou que isso acontecia, sim, em Bernardino há um certo tempo, mas agora não se ouve mais falar. Óbvio. 

As pessoas estão criando! Mexer com as cabeças não é tão tangível como construir um viaduto. Vi essas 

pessoas convivendo com música, teatro, dança, trocando experiências. A arte tem um profundo poder de 

[35] transformação. É um lindo caminho, que começa a acontecer. E que com certeza cria novas consciências e um

jeito novo de viver.

Disponível em: http://epoca.globo.com/colunas-e-blogs/walcyr-carrasco/noticia/2014/08/barteb-transforma.html  . Acesso em: 05 jan. 2015. (Adaptação)

 

[...] Conversando com as pessoas, descobri que Bernardino se transformara numa campeã de suicídios. (l 10-11)

 

A forma verbal destacada está flexionada no pretérito mais-que-perfeito do indicativo.

 

Observando o contexto em que foi empregada, é correto afirmar que se usa esse tempo verbal para exprimir uma ação

Texto I

 

Arte transforma

Walcyr Carrasco

 

Nasci numa pequena cidade do interior de São Paulo, Bernardino de Campos. Estruturada em torno da 

estrada de ferro, a antiga Sorocabana, onde meu pai trabalhava, a cidade não cresceu de forma expressiva. A 

estrada de ferro fechou. O número de habitantes? Cerca de 11 mil. Meus pais se mudaram quando eu tinha 3 

anos de idade. Passei todas as minhas férias, quando criança, em Bernardino, na casa de minha avó paterna. 

[5] Ainda reconheço ruas e casas. Há muito tempo não tenho nenhum parente bem próximo na cidade. Mas sinto

uma afinidade com Bernardino. Raízes contam na vida de alguém. 

Por que falo tudo isso?

Há dez anos fui convidado para participar do primeiro Festival de Teatro de Bernardino de Campos

(Festar), com grupos de várias cidades do interior. Fui, é claro. Gostei de ver o entusiasmo pelas peças, a 

[10] alegria dos grupos em participar. Era uma novidade. Conversando com as pessoas, descobri que Bernardino se 

transformara numa campeã de suicídios. A tal ponto que, quando alguém ia comprar corda, já diziam, meio 

brincando, meio assustados:

— Vai partir desta para melhor? 

É que as pessoas sempre se matavam da mesma maneira, se enforcando. Olhei aquelas ruas desertas, onde a 

[15] partir das 20 horas nada acontecia, e pensei:

— Que esperança, que perspectiva de vida há aqui? 

Os anos se passaram, e não voltei à cidade. Para minha surpresa, no último fim de semana fui convidado a

participar da nova edição do Festar, agora comemorando dez anos. É de admirar um festival de teatro no

interior que dura dez anos. Fui bem contente. Ao chegar, descobri que Bernardino continua com suas 

[20] dificuldades econômicas. Mas o prefeito apoia as artes. A Secretaria de Cultura já montou uma escola de 

dança para crianças e adolescentes — totalmente gratuita. Criou-se um baile para a terceira idade que, soube, 

bomba todos os fins de semana. Durante a semana do festival, as peças, infantis e adultas, tiveram casa cheia, 

mesmo às 23 horas, um dos horários de apresentação. Esperava, inicialmente, textos ingênuos, bem 

amadores. Preconceito meu. Entre os principais, havia Casa de bonecas, de Ibsen, sobre a independência e a

[25] dignidade da mulher; Pterodáctilos, criação de um grupo de Registro que vem arrebatando prêmios em 

festivais; e a peça Um pequeno animal selvagem, do grupo Os Cogitadores, de São José do Rio Preto, escrita 

por Zeno Wilde, autor paulista de vanguarda que já morreu. Era uma montagem forte, intensa, que não ficou 

em cima do muro. Pelo contrário, os atores não tiveram medo de chocar. Surpreso, pensei: Arte não é só para

encantar, também pode chocar, abrir uma janela para um universo que os espectadores não conhecem. 

[30] Aplaudi a peça de pé.

Em certo momento, nas conversas, perguntei sobre os casos de depressão e suicídio. Estranharam. Alguém 

lembrou que isso acontecia, sim, em Bernardino há um certo tempo, mas agora não se ouve mais falar. Óbvio. 

As pessoas estão criando! Mexer com as cabeças não é tão tangível como construir um viaduto. Vi essas 

pessoas convivendo com música, teatro, dança, trocando experiências. A arte tem um profundo poder de 

[35] transformação. É um lindo caminho, que começa a acontecer. E que com certeza cria novas consciências e um

jeito novo de viver.

Disponível em: < http://epoca.globo.com/colunas-e-blogs/walcyr-carrasco/noticia/2014/08/barteb-transforma.html  >. Acesso em: 05 jan. 2015. (Adaptação)

O Texto I é uma crônica, gênero textual muito comum em revistas e jornais.

Com base na leitura do Texto I, pode-se afirmar que uma característica desse gênero textual é apresentada na seguinte alternativa: 

Leia o trecho a seguir e responda à questão:

 

— Pronto. Falou a caxias! — Eliana brincou. — A Marta só fala em estudo...

— Se você tivesse o pai que eu tenho, Eliana... Ele vive reclamando que eu preciso aprender um ofício, que esse negócio de estudar é besteira...

— Eu conheço o pai da Marta e dou razão a ela, gente. — Carminha interferiu. — Ele é secão, bravão, sempre de cara fechada...

— Vive reclamando que eu só ando grudada nos livros o dia todo, sem ajudar a mãe em nada... Se eu pensar em namoro, então...

— Ele tem razão — Eliana voltou a considerar. — Você é muito caxias!

— Caxias nada. Eu que não estude pra você ver... Vou ficar na beirada do fogão e do tanque a vida toda que nem a mãe. Meu pai é que é ranzinza e um casca de ferida mesmo...

[...]

A visão que Marta apresenta a respeito do estudo é que ele 

Marta sentou-se, ainda apreensiva, sem entender o porquê daquilo tudo.

  — Vocês vieram de Catanduva, não? — o diretor procurava fazer com que Marta falasse alguma coisa. Em vez disso, ela apenas assentiu com a cabeça.

  — Bem, eu sei muito pouco sobre vocês. Sei que você é nova aqui na escola, que seu pai veio de Catanduva, que têm tido dificuldades... Na verdade... bem... na verdade... — o diretor começou a ficar reticente — Na verdade, eu pensava mesmo em chamá-la para conversarmos... mas não agora... não para lhe dar uma notícia tão triste... tão...

  — Notícia triste? — Marta indagou, falando pela primeira vez, os olhos inquietos.

  — Seu Pires não falou para você pegar os materiais? — o diretor desconversou, ganhando tempo, vendo que Marta estava sem os cadernos.— Vá pegá-los. E diga à dona Tárcia que eu autorizei. E depois, encontre-me na portaria...

  Sem saber o que estava acontecendo, Marta voltou para a classe. Enquanto arrumava o material, todos permaneciam calados, sabendo que alguma coisa de muito grave havia acontecido. Marta sabia disso e voltou a sentir o sangue subir- lhe as faces. Tárcia autorizou sua saída e ela foi em direção à portaria.

  — Vamos? — o diretor chamou-a, sorrindo, colocando o braço sobre seu ombro, paternal, tentando minorar o impacto da noticia que tinha para lhe dar.

 “Disso” (linha 15) retoma a seguinte ideia do texto: