Questões de EFAF Arte - História da Arte -

Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922 e o Movimento Modernista, pode-se afirmar que:

(Re-Antropofagia, 2018. Denilson Baniwa/Coleção do artista em comodato com a Pinacoteca. Imagem disponível em: https://ims.com.br/eventos/1922-modernismos-em-debate/. Acesso em 01/09/2022).

Reclame

Ficha técnica TIPO DE DOCUMENTO: Charge ORIGEM: Belmonte. Reclame. D. Quixote, n. 00251. Rio de Janeiro, 1 de março de 1922, p. 17. Disponível em: http://memoria.bn.br/docreader/DocReader.aspx?bib=095648&pagfis=7654 [http://memoria.bn.br/docreader/DocReader.aspx?bib=095648&pagfis=7654] http://memoria.bn.br/docreader/DocReader.aspx?bib=095648&pagfis=7654 CRÉDITOS: Belmonte PALAVRAS-CHAVE: modernismo no brasil, movimentos artísticos

 

A charge acima foi produzida pelo cartunista Belmonte. Sobre ela e o movimento artístico que ela retrata, é correto afirmar:

Após a leitura do Texto, responda à questão.

 

TEXTO

Centenário da Semana de Arte Moderna: novo Brasil e nova Arte

 

Contexto Histórico

 

[1]    A Semana de Arte Moderna aconteceu em fevereiro de 1922, na cidade de São Paulo, cem
anos após a Independência do Brasil, 34 anos após a abolição da escravatura e quatro anos após o fim
da Primeira Guerra Mundial. Naquele contexto, uma questão importante para os artistas brasileiros
era entender como o Brasil tinha se saído desses processos. Isso porque, até aquele momento,
[5] predominava no País uma escola artística chamada Parnasianismo, que era incompatível com o novo
Brasil que emergia da História.

 

O Parnasianismo

 

    Totalmente voltado para temas da antiguidade clássica, o Parnasianismo, cujo início oficial no

Brasil é o ano de 1882, privilegiava uma arte idealizada, irreal. Ele se baseava na doutrina da “arte

pela arte”, ou seja, a arte valia por si mesma, por sua perfeição, beleza e refinamento. Pintura e

escultura privilegiavam uma estética preocupada apenas com a beleza. Na poesia, os olhos estavam

voltados para um passado idealizado, sem contato com a realidade. Os poetas dedicavam-se apenas à

perfeição da estrutura do poema, a uma linguagem rebuscada, culta e formal. Os temas eram sempre

impassíveis, voltados para assuntos universais e racionais.

    A arte brasileira não mostrava nada das disparidades sociais do País, a realidade do povo e

suas mazelas recebiam pouco ou nenhum destaque nos trabalhos artísticos. Na intenção de reverter o

que era arte até aquele momento, começou a ser planejado um evento que revolucionasse essa situação.

 

A Semana de Arte Moderna

 

     A Semana de Arte Moderna se apoiava no pensamento nacionalista de mostrar um Brasil real,

diferente do Brasil que era retratado nas linguagens artísticas oficiais vigentes até o momento. A ideia

era influenciar os artistas contemporâneos para que olhassem para a frente – instaurando o novo – e

experimentassem formas inovadoras de produção artística, criando assim uma arte de vanguarda, mais

livre, que mostrasse o Brasil como uma mistura de culturas e estilos, rompendo assim com a estética

das academias de Belas Artes europeias e as ideias parnasianas. Em outras palavras, pretendia-se criar

uma identidade nacional tirando a cultura brasileira do tempo passado e trazendo-a para a

modernidade. Daí o nome Modernismo.

    O evento aconteceu no Theatro Municipal de São Paulo, em sessões abertas ao público nos

dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, com programação temática que incluía exposição de pinturas,

declamação de poemas, apresentação de palestras e de recitais musicais.

    Vale ressaltar que os trabalhos expostos na Semana não tiveram uma recepção positiva pelos

intelectuais conservadores justamente pelo fato de que rompiam com as tradições artísticas do período.

    Na verdade, as notícias sobre o evento ocorreram majoritariamente em São Paulo, não havendo grande

repercussão nacional. Apenas muitos anos depois de seu acontecimento a Semana de Arte Moderna

foi devidamente estudada e tornou um dos marcos da cena cultural brasileira. Ou seja: não foi um

grande sucesso na época em que aconteceu, mas os debates que gerou; o intercâmbio de ideias e de

técnicas que ampliaram os diversos ramos artísticos; o modo como foi retratada posteriormente; e as

novas manifestações artísticas que surgiram a partir dela garantiram seu lugar na História.

Fontes: Abrão Machado, de Espaço do Conhecimento (com adaptações); Rebeka Fuks, de Cultura Genial (com adaptações).

 

Glossário

Antiguidade clássica: período da história cultural europeia entre os séculos VIII a.C. e V d.C. que compreende as civilizações da Grécia antiga e da Roma antiga, também conhecidas como o mundo greco-romano.

Escola artística: conjunto de ideias, técnicas, linguagens e regras que caracterizam a produção artística de determinada época; elas tanto alteram a expressão artística anterior quanto influenciam o modo de expressão de gerações futuras.

Vanguarda: que vai à frente, que encabeça, pioneiro.

Após a leitura do Texto 1, a respeito do Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, é correto afirmar:

Após a leitura do Texto, responda à questão.

 

TEXTO

Centenário da Semana de Arte Moderna: novo Brasil e nova Arte

 

Contexto Histórico

 

[1]    A Semana de Arte Moderna aconteceu em fevereiro de 1922, na cidade de São Paulo, cem
anos após a Independência do Brasil, 34 anos após a abolição da escravatura e quatro anos após o fim
da Primeira Guerra Mundial. Naquele contexto, uma questão importante para os artistas brasileiros
era entender como o Brasil tinha se saído desses processos. Isso porque, até aquele momento,
[5] predominava no País uma escola artística chamada Parnasianismo, que era incompatível com o novo
Brasil que emergia da História.

 

O Parnasianismo

 

    Totalmente voltado para temas da antiguidade clássica, o Parnasianismo, cujo início oficial no

Brasil é o ano de 1882, privilegiava uma arte idealizada, irreal. Ele se baseava na doutrina da “arte

pela arte”, ou seja, a arte valia por si mesma, por sua perfeição, beleza e refinamento. Pintura e

escultura privilegiavam uma estética preocupada apenas com a beleza. Na poesia, os olhos estavam

voltados para um passado idealizado, sem contato com a realidade. Os poetas dedicavam-se apenas à

perfeição da estrutura do poema, a uma linguagem rebuscada, culta e formal. Os temas eram sempre

impassíveis, voltados para assuntos universais e racionais.

    A arte brasileira não mostrava nada das disparidades sociais do País, a realidade do povo e

suas mazelas recebiam pouco ou nenhum destaque nos trabalhos artísticos. Na intenção de reverter o

que era arte até aquele momento, começou a ser planejado um evento que revolucionasse essa situação.

 

A Semana de Arte Moderna

 

     A Semana de Arte Moderna se apoiava no pensamento nacionalista de mostrar um Brasil real,

diferente do Brasil que era retratado nas linguagens artísticas oficiais vigentes até o momento. A ideia

era influenciar os artistas contemporâneos para que olhassem para a frente – instaurando o novo – e

experimentassem formas inovadoras de produção artística, criando assim uma arte de vanguarda, mais

livre, que mostrasse o Brasil como uma mistura de culturas e estilos, rompendo assim com a estética

das academias de Belas Artes europeias e as ideias parnasianas. Em outras palavras, pretendia-se criar

uma identidade nacional tirando a cultura brasileira do tempo passado e trazendo-a para a

modernidade. Daí o nome Modernismo.

    O evento aconteceu no Theatro Municipal de São Paulo, em sessões abertas ao público nos

dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, com programação temática que incluía exposição de pinturas,

declamação de poemas, apresentação de palestras e de recitais musicais.

    Vale ressaltar que os trabalhos expostos na Semana não tiveram uma recepção positiva pelos

intelectuais conservadores justamente pelo fato de que rompiam com as tradições artísticas do período.

    Na verdade, as notícias sobre o evento ocorreram majoritariamente em São Paulo, não havendo grande

repercussão nacional. Apenas muitos anos depois de seu acontecimento a Semana de Arte Moderna

foi devidamente estudada e tornou um dos marcos da cena cultural brasileira. Ou seja: não foi um

grande sucesso na época em que aconteceu, mas os debates que gerou; o intercâmbio de ideias e de

técnicas que ampliaram os diversos ramos artísticos; o modo como foi retratada posteriormente; e as

novas manifestações artísticas que surgiram a partir dela garantiram seu lugar na História.

Fontes: Abrão Machado, de Espaço do Conhecimento (com adaptações); Rebeka Fuks, de Cultura Genial (com adaptações).

 

Glossário

Antiguidade clássica: período da história cultural europeia entre os séculos VIII a.C. e V d.C. que compreende as civilizações da Grécia antiga e da Roma antiga, também conhecidas como o mundo greco-romano.

Escola artística: conjunto de ideias, técnicas, linguagens e regras que caracterizam a produção artística de determinada época; elas tanto alteram a expressão artística anterior quanto influenciam o modo de expressão de gerações futuras.

Vanguarda: que vai à frente, que encabeça, pioneiro.

No excerto abaixo, extraído do Texto, todos os vocábulos "que" assumem a função de pronome relativo, uma vez que se remetem a um termo anterior.

 

[A Semana de Arte Moderna] não foi um grande sucesso na época em que aconteceu, mas os debates que ela gerou; o intercâmbio de ideias e de técnicas que ampliaram os diversos ramos artísticos; o modo como foi retratada posteriormente; e as novas manifestações artísticas que surgiram a partir dela garantiram seu lugar na História. (Linhas 32-35)

 

Nas alternativas a seguir, selecione a única opção em que o termo "que" exerce essa mesma função.

Ocorrida entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922, a Semana de Arte Moderna completou cem anos em 2022.

 

Sobre esse importante acontecimento, é INCORRETO afirmar que

Abaixo estão representadas duas obras de arte que, apesar de usarem técnicas diferentes, retratam um mesmo fenômeno social marcante no Brasil em meados do século XX.

Analisando as duas figuras e as condições sociais que representam, assinale a alternativa que apresenta o título mais adequado para as duas obras.