Questões de EFAF Arte

Los amantes del teatro se dan cita en uno de los festivales más prestigiosos de Europa. Almagro, no tan clásico.

 

    Cada mes de julio desde hace veintiocho años, la pequeña localidad manchega se transforma. En su última
edición (julio de 2005) alcanzó los cincuenta mil espectadores y puso catorce escenarios al servicio de cien
representaciones. El Corral de Comédias, lugar donde se representaban las obras en el Siglo de Oro, es el escenario
que dio origen al festival. Su descubrimiento en 1953 fue una casualidad. El dueño del edifício quiso reformarlo y los
[5] albañiles hallaron la bonita estrutura teatral bajo el yeso.
    Antiguamente, las funciones comenzaban entre las dos y cuatro de la tarde, ya que debían finalizar antes de la
puesta del sol. Hoy las cosas han cambiado: las tardes en Almagro como en cualquier lugar de la zona, son tranquilas y
luminosas, la vida comienza tarde y las obras lo hacen cuando ya es de noche. Es entonces cuando Cervantes,
Shakespeare o Molière inundan de versos los rincones de esta bella ciudad. Emilio Hernández, el nuevo director del
[10] Festival, pretende hacer de Almagro “la ciudad del teatro”. El Festival se nutre de talleres infantiles, bebe de las jornadas
de teatro clásico y se mueve al compás de la música de sus conciertos. La pretensión es integrar el mundo en el teatro y
el teatro en el mundo.
    Después de la representación, el espectador puede ir a cualquiera de las terrazas de la Plaza Mayor, pues ésta
se convertirá en breve en un gran escenario de la vida real. Ver a los artistas fuera del escenario es otro de los encantos
[15] del Festival y, en Almagro, es fácil que público y actor intercambien algo más que miradas. Si se trata de acercar el
teatro a la gente, el ambiente que se crea aquí es ideal. El lugar es pequeño y uno se cruza con actores y técnicos, o se
cuela en sus conversaciones desde que se levanta hasta que se acuesta: en el desayuno, paseando por el pueblo o
tomando una cãna.
    Arturo Querejeta, actor de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, definía así el ambiente del festival y la
[20] estrecha relación con el público: “Sí, muy estrecha. Además, aquí, la gente en Almagro, pues, está muy acostumbrada a
ver desfilar a actores y verlos por la Plaza, por las calles, en las piscinas, en los diferentes alojamientos...Y porque es,
bueno, es una feria de la cultura y está todo el mundo muy interrelacionado. Yo, hay veces que digo que a mí en
Almagro ya me conocen hasta las piedras, ¿no? porque he venido tantos años que me voy a empadronar aquí. Y hay
una relación muy estrecha y muy sana con el resto de la gente”, así concluye el actor.

(Tomado y adaptado de : http://pt.calameo.com/read/00013990384007c9a57d4. Revista puntoycoma on line p.6-7 puedo escribir los versos...teatro, literatura y arte texto y fotografia de Clara de la Flor. Acceso:18/10/14).

De acuerdo con el texto, el actual director del Festival

A catedral de Notre-Dame de Paris (imagem abaixo), França, construída entre 1163 e 1345, é uma típica edificação representante do estilo gótico.

São características da arquitetura gótica, EXCETO:

Sobre a tirinha abaixo, responda:

Publicado no Jornal do Commercio em 21 de junho de 1896:

 

    Conforme venho anunciado, brevemente teremos ocasião de admirar o cinematógrafo, uma das maravilhas deste fim de século. Todos nós vimos o kinetoscópio de Edison, o qual reproduz o movimento por meio da passagem rápida, em frente à retina, de uma série de fotografias instantâneas. Mas no kinetoscópio as figuras eram pequeninas e só uma pessoa de cada vez podia apreciá-lo. O cinematographo, inventado pelos irmãos Lumière, apresenta-nos as figuras em tamanho natural, podendo ser vistas por um número qualquer de espectadores.

Fonte: SÜSSEKIND, F. Cinematógrafo das letras. São Paulo: Cia. das Letras, 1987. 14.

 

O fato noticiado por esse texto é

Considerando as transformações da Arte Moderna em relação ao Período Acadêmico, observe as figuras $6$ e $7$ das obras futuristas e leia o texto a seguir.

Figura 6: Dinamismo de um cão na coleira. Giacomo Balla, $1912$.

Figura $7$: Formas únicas na continuidade do espaço. Umberto Boccioni, $1913$.

Para os futuristas, os objetos não se esgotavam no contorno aparente e os seus aspectos se interpenetravam continuamente, devido, sobretudo, à nossa visão, que é dinâmica e vê vários espaços a um só tempo ou vários tempos num só espaço.

(DELL’ARCO, M. F., $1968$, apud MORAIS, F. Arte é o que eu e você chamamos arte. Rio de Janeiro: Record, $2000$. p.$254$.)

Com base nas figuras, no texto e nos conhecimentos a respeito do movimento Futurista, atribua $V$ (verdadeiro) ou $F$ (falso) às afirmativas a seguir.

(    ) A partir do contato com o Cubismo, os futuristas investiram menos no tema e se aplicaram a complementar seu divisionismo colorista com uma fragmentação formal do tipo cubista. As obras futuristas demonstravam a possibilidade de usar a arte como meio para captar os aspectos de um entorno dinâmico. O divisionismo lhes permitia imprimir um ritmo dinâmico na composição.

(    ) Boccioni, em seu Manifesto da Escultura Futurista, proclamou o uso de um único tipo de material na escultura. Enfatizou a imitação de fórmulas herdadas do passado baseadas na cópia do modelo nu e no estudo da estatuária clássica.

(    ) Enquanto, no Cubismo, a geometrização enfatiza a estrutura formal do motivo representado, a fragmentação futurista tem a meta de criar elementos lineares (“linhas de força”) que podem ser seriados para produzir um efeito de movimento. A coerência formal no Futurismo tem importância secundária.

(    ) O Futurismo italiano foi impulsionado na primeira década do século $XXI$ pelas exposições e imagens do Realismo e do Neoclassicismo, sendo também influenciado pelo Expressionismo alemão.

(    ) O Futurismo teve sua origem em uma maneira de entender a civilização, considerando o dinamismo como sensação típica do “nosso” tempo a ser buscada na pintura e na escultura. Em alguns aspectos foi um movimento radical que rechaçou todas as tradições, valores e instituições sempre respeitados. Valorizou o registro da velocidade como valor plástico.

Assinale a alternativa que contém, de cima para baixo, a sequência correta.

Analise o texto e as imagens a seguir.

  Todas as imagens, em todo o caso, têm sua razão de ser, exprimem e comunicam sentidos, estão carregadas de valores simbólicos, cumprem funções religiosas, políticas ou ideológicas, prestam-se a usos pedagógicos, litúrgicos e mesmo mágicos. Isso quer dizer que participam plenamente do funcionamento e da reprodução das sociedades presentes e passadas.

SCHMITT, Jean-Claude. O corpo das imagens: ensaios sobre a cultura visual na Idade Média. Bauru: Edusp, 2007. p. 11. 

Considerando o texto de Schmitt e, sabendo que as imagens acima possibilitam compreender alguns aspectos da formação étnica e cultural do povo brasileiro, assinale a alternativa incorreta.