Questões de EFAF Arte

No contexto atual, a máscara deve fazer parte do nosso vestuário.

Usuários desse item de extrema necessidade individual e coletiva buscam a produção caseira e, para isso, existem vários modelos disponíveis com sugestões de materiais.

 

Considere a confecção de máscaras caseiras, seguindo os modelos das figuras a seguir bem como as especificações de materiais para cada uma de suas partes.

Com as especificações indicadas acima, a quantidade de máscaras diferentes que se pode confeccionar é igual a

A figura mostra um trecho do teclado de um piano, com as notas associadas às teclas. Os nomes das notas se repetem, seguindo o mesmo padrão. O intervalo entre duas notas consecutivas é chamado de semitom. Por exemplo, na figura, a nota Si está 7 semitons acima da nota Mi (contam-se teclas pretas e brancas).

Qual é a nota que está 17 semitons acima da nota Lá ?

Após a leitura dos Textos 1 e 2, responda à questão.

 

Texto 1

 

Trafalgar Square, de Piet Mondrian

 

Texto 2

 

Disponível em: www.custodio.net.tiras-did-ticas.html. Acesso em: 19 set, 2022.

 

Contextualização: Piet Mondrian (1872-1944), artista holandês de destaque no modernismo europeu, é normalmente lembrado por suas obras geométricas com cores fortes e puras. Custódia é um chargista brasileiro.

Os textos acima apresentam elementos verbais e não verbais que articulam formas diversas de manifestações artísticas.

 

Julgue as afirmações a seguir a respeito da análise, da interpretação, dos aspectos gramaticais e da relação entre os textos, e marque a alternativa correta.

Após a leitura do Texto, responda a questão.

TEXTO

Como a arte influencia nossas vidas (e a gente nem percebe!)

[1]     Você já parou para pensar no poder e na influência da arte ao longo da sua vida?
    Estamos tão acostumados com a presença da arte em todo lugar que, às vezes, é até difícil enxergar ou perceber que ela está presente.
          A gente cria e consome arte desde os nossos primórdios como seres humanos. A caverna de

[5]  Lascaux, na França, possui centenas de pinturas com mais de dezessete mil anos em suas paredes. São

desenhos de animais e marcas de mãos, como aquelas feitas pelas crianças quando pintam o contorno da

mão em papel ou quando molham a palma em tinta e carimbam alguma coisa para deixar sua marca.

Imagens da Caverna de Lascaux, patrimônio da UNESCO.

 

    A gente continua fazendo isso ainda hoje. É quase como um instinto primitivo: nós desejamos registrar a nossa existência e fazemos isso usando a arte.
[10]   Mesmo com a preocupação com o caçar e o sobreviver, há milhares de anos os seres humanos
já dedicavam seu tempo em criar arte como se não fosse algo opcional ou só por diversão, mas sim

como se fosse algo fundamental e necessário.
    Isso não mudou até hoje.
    O ser humano é a única criatura capaz de criar e com necessidade de criar, e usamos isso como

[15]   forma de nos reconhecermos como humanos, nos expressarmos e darmos sentido à vida. Todas as

linguagens artísticas - música, poesia, dança, teatro, cinema, pintura, desenho, literatura, história em

quadrinhos, escultura, videogame, grafite, fotografia - são capazes de melhorar a forma como nos

relacionamos com outras pessoas e com o mundo, de nos tornar mais criativos, sensíveis e dinâmicos

para com a sociedade.
[20]     A pedagoga Daniela Coleto, em seu artigo A importância da arte para a formação da criança"

lembra que, quando se é criança, as nossas manifestações artísticas são nosso meio de expressão mais

forte e prazeroso. Não há limites para o poder imaginativo: nossos desenhos podem mostrar árvores

azuis, cachorros cor de rosa... Há completa liberdade de expressão para ideias e sentimentos, o que

melhora a escuta, a observação e a comunicação.
[25]     Quando a gente cresce, desenvolve-se em nós a noção do nosso papel no mundo. A arte contribui

então para que desenvolvamos mais empatia, que é a capacidade de uma pessoa se colocar no lugar de

outra e tentar entender o que aquela pessoa sente. Isso acontece quando assistimos a um filme e nos

emocionamos com as histórias, problemas e conquistas das personagens; quando ouvimos uma música

e sentimos uma maré de sensações com o que a melodia e a letra nos transmitem. Essas emoções mudam
[30]   a nossa perspectiva e percepção de mundo e nos fazem enxergar a mesma coisa por vários ângulos

diferentes, facilitando a nossa compreensão e clareza dos fatos da vida. Ou seja: em nosso cotidiano, a

arte contribui para nos tornar mais humanos.
    Segundo a arteterapeuta Angela Philippini, além de podermos consumir a arte de outras pessoas,

criar arte com as próprias mãos é um meio de expressão extremamente poderoso. Isso nos permite
[35]   utilizar diferentes formas de expressão - pintura, desenho, modelagem - como ferramentas para

alcançar níveis profundos do inconsciente, trazendo lembranças e memórias para o consciente e, com

isso, ajuda a expandir e transformar nosso conhecimento sobre nós mesmos. A depender da situação,

pode nos auxiliar a "colocar pra fora" sentimentos e emoções a fim de aliviar uma dor. Pode também

trazer relaxamento, distração, entretenimento, ou mesmo aumentar concentração e foco.
[40]   Além disso, consumir a arte de alguém ou produzir a própria arte é estar presente e atento à

troca de sentimentos e sensações humanas. Inclusive, para o filósofo e pedagogo John Dewey, arte não

é a obra ou o objeto em si, mas sim a interação que flui entre a pessoa e a obra. Ele considera que a arte

faz parte do próprio processo de viver, porque estamos a todo momento interagindo com o mundo.
Dessa forma, a arte seria uma experiência de troca consciente entre o organismo que somos nós e o

[45]   ambiente em que estamos inseridos. Essa troca acontece por meio dos nossos sentidos - nossa visão,

audição, olfato, tato, paladar - e também na forma como essa experiência nos toca, como a percebemos

e o que ela causa em nós.
    Tudo isso é arte.
    E a arte, como manifestação de nossa humanidade, só acontece por conta dos altos e baixos da
[50]   nossa vida, com os momentos de desequilíbrio ou desordem e depois com os momentos de satisfação e

equilíbrio. A gente transita entre esses dois extremos buscando soluções para alcançar estabilidade e,

depois, novamente enfrentamos conflitos e problemas que nos levam à desordem. Se houvesse um

mundo onde só existisse equilíbrio ou só desequilíbrio, a arte não existiria, pois ela nasce da tensão

entre esses dois elementos. E essa experiência pode ser compartilhada com o outro. Com isso, a arte dá
[55]   voz e gera conexão entre as pessoas. Mesmo entre pessoas com visões de mundo diferentes, a arte

consegue criar união quando se compartilha uma mesma emoção: ela nos ensina sobre a pluralidade do mundo e nos encoraja a valorizar a criatividade e o diálogo.
     A arte também nos faz questionar, nos trazendo dúvidas e exercitando o nosso pensamento e a
nossa consciência crítica. Faz a gente refletir, pensar e criar posicionamentos a respeito de ideias,

[60]   valores e situações, nos transformando em pessoas mais inteligentes e assertivas. Sem arte a nossa vida

perderia parte do sentido ou até o sentido inteiro, já que a gente não consegue nem ao menos imaginar

essa possibilidade de forma hipotética para calcular a falta que ela faria.
    Somos seres criadores por natureza; à nossa maneira somos artistas da nossa própria vida. E não

importa de que forma você consome, experimenta ou faz arte. Ela está na sua vida o tempo todo, de mil
[65]   maneiras diferentes.
Agora pare e pense: como a arte tem influenciado e transformado a sua vida?

Fonte: Como a arte influencia a sua vida (9’57”). Vídeo do youtube disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=BHM65hsbiPo. (transcrição livre e adaptada).

 

As afirmações que seguem são baseadas no Texto. Em cada uma delas, temos a presença de uma tese (em negrito) e um argumento.

 

Selecione a única opção em que o argumento efetivamente está confirmando a tese que o precede.

Após a leitura do Texto, responda à questão.

 

Texto

 

Centenário da Semana de Arte Moderna: novo Brasil e nova Arte

 

Contexto Histórico

 

    A Semana de Arte Moderna aconteceu em fevereiro de 1922, na cidade de São Paulo, cem

anos após a Independência do Brasil, 34 anos após a abolição da escravatura e quatro anos após o fim

da Primeira Guerra Mundial. Naquele contexto, uma questão importante para os artistas brasileiros

era entender como o Brasil tinha se saído desses processos. Isso porque, até aquele momento,

[5]   predominava no País uma escola artística chamada Parnasianismo, que era incompatível com o novo
Brasil que emergia da História.

 

O Parnasianismo

 

    Totalmente voltado para temas da antiguidade clássica, o Parnasianismo, cujo início oficial no
Brasil é o ano de 1882, privilegiava uma arte idealizada, irreal. Ele se baseava na doutrina da "arte

pela arte", ou seja, a arte valia por si mesma, por sua perfeição, beleza e refinamento. Pintura e

[10]  escultura privilegiavam uma estética preocupada apenas com a beleza. Na poesia, os olhos estavam

voltados para um passado idealizado, sem contato com a realidade. Os poetas dedicavam-se apenas à

perfeição da estrutura do poema, a uma linguagem rebuscada, culta e formal. Os temas eram sempre

impessoais, voltados para assuntos universais e racionais.

    A arte brasileira não mostrava nada das disparidades sociais do País, a realidade do povo e

[15]  suas mazelas recebiam pouco ou nenhum destaque nos trabalhos artísticos. Na intenção de reverter o

que era arte até aquele momento, começou a ser planejado um evento que revolucionasse essa situação.

 

A Semana de Arte Moderna

 

    A Semana de Arte Moderna se apoiava no pensamento nacionalista de mostrar um Brasil real,

diferente do Brasil que era retratado nas linguagens artísticas oficiais vigentes até o momento. A ideia

era influenciar os artistas contemporâneos para que olhassem para a frente - instaurando o novo - e

[20]  experimentassem formas inovadoras de produção artística, criando assim uma arte de vanguarda, mais

livre, que mostrasse o Brasil como uma mistura de culturas e estilos, rompendo assim com a estética

das academias de Belas Artes europeias e as ideias parnasianas. Em outras palavras, pretendia-se criar

uma identidade nacional tirando a cultura brasileira do tempo passado e trazendo-a para a

modernidade. Daí o nome Modernismo

[25]    O evento aconteceu no Theatro Municipal de São Paulo, em sessões abertas ao público nos

dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, com programação temática que incluía exposição de pinturas,

declamação de poemas, apresentação de palestras e de recitais musicais.
    Vale ressaltar que os trabalhos expostos na Semana não tiveram uma recepção positiva pelos

intelectuais conservadores justamente pelo fato de que rompiam com as tradições artísticas do período.

[30]    Na verdade, as notícias sobre o evento ocorreram majoritariamente em São Paulo, não havendo grande
repercussão nacional. Apenas muitos anos depois de seu acontecimento a Semana de Arte Moderna
foi devidamente estudada e se tornou um dos marcos da cena cultural brasileira. Ou seja: não foi um
grande sucesso na época em que aconteceu, mas os debates que gerou; o intercâmbio de ideias e de
técnicas que ampliaram os diversos ramos artísticos; o modo como foi retratada posteriormente, e as

[35]    novas manifestações artísticas que surgiram a partir dela garantiram seu lugar na História.

Fontes: Abrão Machado, de Espaço do Conhecimento (com adaptações), Rebeka Fuks, de Cultura Genial (com adaptações).

 

Glossário
Antiguidade clássica: período da história cultural europeia entre os séculos VIIT a.C. e V d.C. que compreende as civilizações da Grécia antiga e da Roma antiga, também conhecidas como o mundo greco-romano.
Escola artística: conjunto de ideias, técnicas, linguagens e regras que caracterizam a produção artística de determinada época; elas tanto alteram a expressão artística anterior quanto influenciam o modo de expressão de gerações futuras.
Vanguarda: que vai à frente, que encabeça, pioneiro.

 

Após a leitura do Texto, a respeito do Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, é correto afirmar:

Considere o seguinte quadrinho:

Fonte: https://digofreitas.com/character/robo/

 

Qual o motivo da visão cômica do quadrinho acima?