Questões de EFAF Arte

Leia o texto abaixo:

     O termo arte naif aparece no vocabulário artístico, em geral, como sinônimo de arte ingênua, original e/ou instintiva, produzida por autodidatas que não têm formação culta no campo das artes. [...] A pintura naif se caracteriza pela ausência das técnicas usuais de representação (uso científico da perspectiva, formas convencionais de composição e de utilização das cores) e pela visão ingênua do mundo. As cores brilhantes e alegres – fora dos padrões usuais –, a simplificação dos elementos decorativos, o gosto pela descrição minuciosa, a visão idealizada da natureza e a presença de elementos do universo onírico são alguns dos traços considerados típicos dessa modalidade artística.

Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo5357/arte-naif. Acesso em 11/05/2023.

Qual das seguintes afirmações sobre a arte naif é verdadeira?

Leia o texto abaixo:

     [...] Segundo Kant, quando se afirma que algo é belo isso é feito sem ter por base um conceito que respeite essa afirmação, ainda que supostamente seja válida para todos. Se as formulações kantianas têm forte impacto sobre as teorias posteriores – sendo retomadas no século $XX$ por críticos como o norte-americano Clement Greenberg $(1909-1994)$ – , os dois enunciados sobre o belo (os que acentuam os aspectos objetivos e os que sublinham a apreensão subjetiva) permanecem vivos. O duplo modo de conceituação da beleza é utilizado ao longo da história da arte, desde a Grécia Antiga. Ele é reanimado na oposição entre o belo clássico – objetivo, universal e imutável – e o belo romântico - que se refere ao subjetivo, ao variável e ao relativo. Se a dicotomia belo clássico/belo romântico tem utilidade para definir contornos mais amplos, não deve levar ao estabelecimento de uma oposição radical entre os modelos, que se encontram combinados em diversos artistas e obras. [...]

Texto disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo402/belo. Acesso em 11/05/2023.

Ao ler o texto, podemos afirmar que:

Após a leitura dos Texto, responda à questão.

 

TEXTO 8

Trafalgar Square, de Piet Mondrian

 

TEXTO 9

Disponivel em: www.custodio.net/tiras-did-tícas.html. Acessoem: 19 set. 2022.

 

Contextualização: Piet Mondrian (1872-1944), artista holandês de destaque no modernismo europeu, é normalmente lembrado por suas obras geométricas com cores fortes e puras. Custódio é um chargista brasileiro.

Os textos acima apresentam elementos verbais e não verbais que articulam formas diversas de manifestações artísticas. Julgue as afirmações a seguir a respeito da análise, da interpretação, dos aspectos gramaticais e da relação entre os textos, e marque a alternativa correta.

Após a leitura do Texto, responda à questão.

 

TEXTO

Disponível em: https://bichinhosdejardim.com/resultado-do-concurso/comment-page-2/. Acesso em: 10set. 2022.

 

Após a leitura da tirinha, marque a opção que apresenta os termos que melhor descrevem as posições do caracol e da joaninha, respectivamente, em relação ao quadro em arte abstrata.

Após a leitura do Texto, responda à questão.

 

TEXTO 1

Como a arte influencia nossas vidas (e a gente nem percebe!)

 

[1]    Você já parou para pensar no poder e na influência da arte ao longo da sua vida?
    Estamos tão acostumados com a presença da arte em todo lugar que, às vezes, é até difícil enxergar

ou perceber que ela está presente.
    A gente cria e consome arte desde os nossos primórdios como seres humanos. A caverna de
[5] Lascaux, na França, possui centenas de pinturas com mais de dezessete mil anos em suas paredes. São
desenhos de animais e marcas de mãos, como aquelas feitas pelas crianças quando pintam o contorno da
mão em papel ou quando molham a palma em tinta e carimbam alguma coisa para deixar sua marca.

Imagens da Caverna de Lascaux, patrimônio da UNESCO.

 

    A gente continua fazendo isso ainda hoje. É quase como um instinto primitivo: nós desejamos

registrar a nossa existência e fazemos isso usando a arte.

[10]    Mesmo com a preocupação com o caçar e o sobreviver, há milhares de anos os seres humanos

já dedicavam o seu tempo em criar arte como se não fosse algo opcional ou só por diversão, mas sim

como se fosse algo fundamental e necessário.

    Isso não mudou até hoje.

    O ser humano é a única criatura capaz de criar e com necessidade de criar, e usamos isso como

[15] forma de nos reconhecermos como humanos, nos expressarmos e darmos sentido à vida. Todas as

linguagens artísticas – música, poesia, dança, teatro, cinema, pintura, desenho, literatura, história em

quadrinhos, escultura, videogame, grafite, fotografia – são capazes de melhorar a forma como nos

relacionamos com outras pessoas e com o mundo, de nos tornar mais criativos, sensíveis e dinâmicos

para com a sociedade.

[20]    A pedagoga Daniela Coleto, em seu artigo "A importância da arte para a formação da criança",

lembra que, quando se é criança, as nossas manifestações artísticas são nosso meio de expressão mais

forte e prazeroso. Não há limites para o poder imaginativo: nossos desenhos podem mostrar árvores

azuis, cachorros cor de rosa... Há completa liberdade de expressão para ideias e sentimentos, o que

melhora a escuta, a observação e a comunicação.

[25]    Quando a gente cresce, desenvolve-se em nós a noção do nosso papel no mundo. A arte contribui

então para que desenvolvamos mais empatia, que é a capacidade de uma pessoa se colocar no lugar de

e tentar entender o que aquela pessoa sente. Isso acontece quando assistimos a um filme e nos

emocionamos com as histórias, problemas e conquistas das personagens; quando ouvimos uma música

e sentimos uma maré de sensações com o que a melodia e a letra nos transmitem. Essas emoções mudam

[30] a nossa perspectiva e percepção de mundo e nos fazem enxergar a mesma coisa por vários ângulos

diferentes, facilitando a nossa compreensão e clareza dos fatos da vida. Ou seja: em nosso cotidiano, a

arte contribui para nos tornar mais humanos.

    Segundo a arteterapeuta Angela Philippini, além de podermos consumir a arte de outras pessoas,

criar arte com as próprias mãos é um meio de expressão extremamente poderoso. Isso nos permite

[35] utilizar diferentes formas de expressão – pintura, desenho, modelagem – como ferramentas para

alcançar níveis profundos do inconsciente, trazendo lembranças e memórias para o consciente e, com

isso, ajuda a expandir e transformar nosso conhecimento sobre nós mesmos. A depender da situação,

pode nos auxiliar a “colocar pra fora” sentimentos e emoções a fim de aliviar uma dor. Pode também

trazer relaxamento, distração, entretenimento, ou mesmo aumentar concentração e foco.

[40]    Além disso, consumir a arte de alguém ou produzir a própria arte é estar presente e atento à

troca de sentimentos e sensações humanas. Inclusive, para o filósofo e pedagogo John Dewey, arte não

é a obra ou o objeto em si, mas sim a interação que flui entre a pessoa e a obra. Ele considera que a arte

faz parte do próprio processo de viver, porque estamos a todo momento interagindo com o mundo.

Dessa forma, a arte seria uma experiência de troca consciente entre o organismo que somos nós e o

[45] ambiente em que estamos inseridos. Essa troca acontece por meio dos nossos sentidos – nossa visão,

audição, olfato, tato, paladar – e também na forma como essa experiência nos toca, como a percebemos

e o que ela causa em nós.

    Tudo isso é arte.

    E a arte, como manifestação de nossa humanidade, só acontece por conta dos altos e baixos e da

[50] nossa vida, com os momentos de desequilíbrio ou desordem e depois com os momentos de satisfação e

equilíbrio. A gente transita entre esses dois extremos buscando soluções para alcançar estabilidade e,

depois, novamente enfrentamos conflitos e problemas que nos levam à desordem. Se houvesse um

mundo onde só existisse equilíbrio ou só desequilíbrio, a arte não existiria, pois ela nasce da tensão

entre esses dois elementos. E essa experiência pode ser compartilhada com o outro. Com isso, a arte dá

[55] voz e gera conexão entre as pessoas. Mesmo entre pessoas com visões de mundo diferentes, a arte

consegue criar união quando se compartilha uma mesma emoção: ela nos ensina sobre a pluralidade

do mundo e nos encoraja a valorizar a criatividade e o diálogo.

    A arte também nos faz questionar, nos trazendo dúvidas e exercitando o nosso pensamento e a

nossa consciência crítica. Faz a gente refletir, pensar e criar posicionamentos a respeito de ideias,

[60] valores e situações, nos transformando em pessoas mais inteligentes e assertivas. Sem a arte a nossa vida

perderia parte do sentido ou até o sentido inteiro, já que a gente não consegue nem ao menos imaginar

essa possibilidade de forma hipotética para calcular a falta que ela faria.

    Somos seres criadores por natureza; à nossa maneira somos artistas da nossa própria vida. E não

importa de que forma você consome, experimenta ou faz arte. Ela está na sua vida o tempo todo, de mil

[65] maneiras diferentes.

    Agora pare e pense: como a arte tem influenciado e transformado a sua vida?

Fonte: Como a arte influencia a sua vida (9’57”). Vídeo do YouTube. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=IHm6SHaBiP0 (transcrição livre e adaptada).

 

TEXTO 2

Disponível em: https://revospace.com.br/artigo/fale-como-um-artista-djcas-para-voce-falar-da-sua-arte/. Acesso em: 19 set. 2022.

 

Que intenção do autor pode ser inferida a partir da leitura dos recursos expressivos verbais e não verbais da tirinha?

Após a leitura do Texto, responda à questão.

 

TEXTO

Como a arte influencia nossas vidas (e a gente nem percebe!)

 

[1]    Você já parou para pensar no poder e na influência da arte ao longo da sua vida?
    Estamos tão acostumados com a presença da arte em todo lugar que, às vezes, é até difícil enxergar

ou perceber que ela está presente.
    A gente cria e consome arte desde os nossos primórdios como seres humanos. A caverna de
[5] Lascaux, na França, possui centenas de pinturas com mais de dezessete mil anos em suas paredes. São
desenhos de animais e marcas de mãos, como aquelas feitas pelas crianças quando pintam o contorno da
mão em papel ou quando molham a palma em tinta e carimbam alguma coisa para deixar sua marca.

Imagens da Caverna de Lascaux, patrimônio da UNESCO.

 

    A gente continua fazendo isso ainda hoje. É quase como um instinto primitivo: nós desejamos

registrar a nossa existência e fazemos isso usando a arte.

[10]    Mesmo com a preocupação com o caçar e o sobreviver, há milhares de anos os seres humanos

já dedicavam o seu tempo em criar arte como se não fosse algo opcional ou só por diversão, mas sim

como se fosse algo fundamental e necessário.

    Isso não mudou até hoje.

    O ser humano é a única criatura capaz de criar e com necessidade de criar, e usamos isso como

[15] forma de nos reconhecermos como humanos, nos expressarmos e darmos sentido à vida. Todas as

linguagens artísticas – música, poesia, dança, teatro, cinema, pintura, desenho, literatura, história em

quadrinhos, escultura, videogame, grafite, fotografia – são capazes de melhorar a forma como nos

relacionamos com outras pessoas e com o mundo, de nos tornar mais criativos, sensíveis e dinâmicos

para com a sociedade.

[20]    A pedagoga Daniela Coleto, em seu artigo "A importância da arte para a formação da criança",

lembra que, quando se é criança, as nossas manifestações artísticas são nosso meio de expressão mais

forte e prazeroso. Não há limites para o poder imaginativo: nossos desenhos podem mostrar árvores

azuis, cachorros cor de rosa... Há completa liberdade de expressão para ideias e sentimentos, o que

melhora a escuta, a observação e a comunicação.

[25]    Quando a gente cresce, desenvolve-se em nós a noção do nosso papel no mundo. A arte contribui

então para que desenvolvamos mais empatia, que é a capacidade de uma pessoa se colocar no lugar de

e tentar entender o que aquela pessoa sente. Isso acontece quando assistimos a um filme e nos

emocionamos com as histórias, problemas e conquistas das personagens; quando ouvimos uma música

e sentimos uma maré de sensações com o que a melodia e a letra nos transmitem. Essas emoções mudam

[30] a nossa perspectiva e percepção de mundo e nos fazem enxergar a mesma coisa por vários ângulos

diferentes, facilitando a nossa compreensão e clareza dos fatos da vida. Ou seja: em nosso cotidiano, a

arte contribui para nos tornar mais humanos.

    Segundo a arteterapeuta Angela Philippini, além de podermos consumir a arte de outras pessoas,

criar arte com as próprias mãos é um meio de expressão extremamente poderoso. Isso nos permite

[35] utilizar diferentes formas de expressão – pintura, desenho, modelagem – como ferramentas para

alcançar níveis profundos do inconsciente, trazendo lembranças e memórias para o consciente e, com

isso, ajuda a expandir e transformar nosso conhecimento sobre nós mesmos. A depender da situação,

pode nos auxiliar a “colocar pra fora” sentimentos e emoções a fim de aliviar uma dor. Pode também

trazer relaxamento, distração, entretenimento, ou mesmo aumentar concentração e foco.

[40]    Além disso, consumir a arte de alguém ou produzir a própria arte é estar presente e atento à

troca de sentimentos e sensações humanas. Inclusive, para o filósofo e pedagogo John Dewey, arte não

é a obra ou o objeto em si, mas sim a interação que flui entre a pessoa e a obra. Ele considera que a arte

faz parte do próprio processo de viver, porque estamos a todo momento interagindo com o mundo.

Dessa forma, a arte seria uma experiência de troca consciente entre o organismo que somos nós e o

[45] ambiente em que estamos inseridos. Essa troca acontece por meio dos nossos sentidos – nossa visão,

audição, olfato, tato, paladar – e também na forma como essa experiência nos toca, como a percebemos

e o que ela causa em nós.

    Tudo isso é arte.

    E a arte, como manifestação de nossa humanidade, só acontece por conta dos altos e baixos e da

[50] nossa vida, com os momentos de desequilíbrio ou desordem e depois com os momentos de satisfação e

equilíbrio. A gente transita entre esses dois extremos buscando soluções para alcançar estabilidade e,

depois, novamente enfrentamos conflitos e problemas que nos levam à desordem. Se houvesse um

mundo onde só existisse equilíbrio ou só desequilíbrio, a arte não existiria, pois ela nasce da tensão

entre esses dois elementos. E essa experiência pode ser compartilhada com o outro. Com isso, a arte dá

[55] voz e gera conexão entre as pessoas. Mesmo entre pessoas com visões de mundo diferentes, a arte

consegue criar união quando se compartilha uma mesma emoção: ela nos ensina sobre a pluralidade

do mundo e nos encoraja a valorizar a criatividade e o diálogo.

    A arte também nos faz questionar, nos trazendo dúvidas e exercitando o nosso pensamento e a

nossa consciência crítica. Faz a gente refletir, pensar e criar posicionamentos a respeito de ideias,

[60] valores e situações, nos transformando em pessoas mais inteligentes e assertivas. Sem a arte a nossa vida

perderia parte do sentido ou até o sentido inteiro, já que a gente não consegue nem ao menos imaginar

essa possibilidade de forma hipotética para calcular a falta que ela faria.

    Somos seres criadores por natureza; à nossa maneira somos artistas da nossa própria vida. E não

importa de que forma você consome, experimenta ou faz arte. Ela está na sua vida o tempo todo, de mil

[65] maneiras diferentes.

    Agora pare e pense: como a arte tem influenciado e transformado a sua vida?

Fonte: Como a arte influencia a sua vida (9’57”). Vídeo do YouTube. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=IHm6SHaBiP0 (transcrição livre e adaptada).

"[Criar arte] nos permite utilizar diferentes formas de expressão (...) como ferramentas para alcançar níveis profundos do inconsciente, trazendo lembranças e memórias para o consciente e, com isso, ajuda a expandir e transformar nosso conhecimento sobre nós mesmos." (Linhas 34 a 37)

 

Marque a única alternativa que se aproxima da afirmação expressa no excerto acima.