Questões de EFAF Arte - Teatro

Los amantes del teatro se dan cita en uno de los festivales más prestigiosos de Europa. Almagro, no tan clásico.

    Cada mes de julio desde hace veintiocho años, la pequeña localidad manchega se transforma. En su última
edición (julio de 2005) alcanzó los cincuenta mil espectadores y puso catorce escenarios al servicio de cien
representaciones. El Corral de Comédias, lugar donde se representaban las obras en el Siglo de Oro, es el escenario
que dio origen al festival. Su descubrimiento en 1953 fue una casualidad. El dueño del edifício quiso reformarlo y los
[5] albañiles hallaron la bonita estrutura teatral bajo el yeso.
    Antiguamente, las funciones comenzaban entre las dos y cuatro de la tarde, ya que debían finalizar antes de la
puesta del sol. Hoy las cosas han cambiado: las tardes en Almagro como en cualquier lugar de la zona, son tranquilas y
luminosas, la vida comienza tarde y las obras lo hacen cuando ya es de noche. Es entonces cuando Cervantes,
Shakespeare o Molière inundan de versos los rincones de esta bella ciudad. Emilio Hernández, el nuevo director del
[10] Festival, pretende hacer de Almagro “la ciudad del teatro”. El Festival se nutre de talleres infantiles, bebe de las jornadas
de teatro clásico y se mueve al compás de la música de sus conciertos. La pretensión es integrar el mundo en el teatro y
el teatro en el mundo.
    Después de la representación, el espectador puede ir a cualquiera de las terrazas de la Plaza Mayor, pues ésta
se convertirá en breve en un gran escenario de la vida real. Ver a los artistas fuera del escenario es otro de los encantos
[15] del Festival y, en Almagro, es fácil que público y actor intercambien algo más que miradas. Si se trata de acercar el
teatro a la gente, el ambiente que se crea aquí es ideal. El lugar es pequeño y uno se cruza con actores y técnicos, o se
cuela en sus conversaciones desde que se levanta hasta que se acuesta: en el desayuno, paseando por el pueblo o
tomando una cãna.
    Arturo Querejeta, actor de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, definía así el ambiente del festival y la
[20] estrecha relación con el público: “Sí, muy estrecha. Además, aquí, la gente en Almagro, pues, está muy acostumbrada a
ver desfilar a actores y verlos por la Plaza, por las calles, en las piscinas, en los diferentes alojamientos...Y porque es,
bueno, es una feria de la cultura y está todo el mundo muy interrelacionado. Yo, hay veces que digo que a mí en
Almagro ya me conocen hasta las piedras, ¿no? porque he venido tantos años que me voy a empadronar aquí. Y hay
una relación muy estrecha y muy sana con el resto de la gente”, así concluye el actor.

(Tomado y adaptado de : http://pt.calameo.com/read/00013990384007c9a57d4. Revista puntoycoma on line p.6-7 puedo escribir los versos...teatro, literatura y arte texto y fotografia de Clara de la Flor. Acceso:18/10/14).

Los amantes del teatro se dan cita en uno de los festivales más prestigiosos de Europa. Almagro, no tan clásico.

    Cada mes de julio desde hace veintiocho años, la pequeña localidad manchega se transforma. En su última
edición (julio de 2005) alcanzó los cincuenta mil espectadores y puso catorce escenarios al servicio de cien
representaciones. El Corral de Comédias, lugar donde se representaban las obras en el Siglo de Oro, es el escenario
que dio origen al festival. Su descubrimiento en 1953 fue una casualidad. El dueño del edifício quiso reformarlo y los
[5] albañiles hallaron la bonita estrutura teatral bajo el yeso.
    Antiguamente, las funciones comenzaban entre las dos y cuatro de la tarde, ya que debían finalizar antes de la
puesta del sol. Hoy las cosas han cambiado: las tardes en Almagro como en cualquier lugar de la zona, son tranquilas y
luminosas, la vida comienza tarde y las obras lo hacen cuando ya es de noche. Es entonces cuando Cervantes,
Shakespeare o Molière inundan de versos los rincones de esta bella ciudad. Emilio Hernández, el nuevo director del
[10] Festival, pretende hacer de Almagro “la ciudad del teatro”. El Festival se nutre de talleres infantiles, bebe de las jornadas
de teatro clásico y se mueve al compás de la música de sus conciertos. La pretensión es integrar el mundo en el teatro y
el teatro en el mundo.
    Después de la representación, el espectador puede ir a cualquiera de las terrazas de la Plaza Mayor, pues ésta
se convertirá en breve en un gran escenario de la vida real. Ver a los artistas fuera del escenario es otro de los encantos
[15] del Festival y, en Almagro, es fácil que público y actor intercambien algo más que miradas. Si se trata de acercar el
teatro a la gente, el ambiente que se crea aquí es ideal. El lugar es pequeño y uno se cruza con actores y técnicos, o se
cuela en sus conversaciones desde que se levanta hasta que se acuesta: en el desayuno, paseando por el pueblo o
tomando una cãna.
    Arturo Querejeta, actor de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, definía así el ambiente del festival y la
[20] estrecha relación con el público: “Sí, muy estrecha. Además, aquí, la gente en Almagro, pues, está muy acostumbrada a
ver desfilar a actores y verlos por la Plaza, por las calles, en las piscinas, en los diferentes alojamientos...Y porque es,
bueno, es una feria de la cultura y está todo el mundo muy interrelacionado. Yo, hay veces que digo que a mí en
Almagro ya me conocen hasta las piedras, ¿no? porque he venido tantos años que me voy a empadronar aquí. Y hay
una relación muy estrecha y muy sana con el resto de la gente”, así concluye el actor.

(Tomado y adaptado de : http://pt.calameo.com/read/00013990384007c9a57d4. Revista puntoycoma on line p.6-7 puedo escribir los versos...teatro, literatura y arte texto y fotografia de Clara de la Flor. Acceso:18/10/14).

TEATRO E ESCOLA: O PAPEL DE EDUCAR

    Teatro e escola, em princípio, parecem ser espaços distintos, que desenvolvem atividades completamente
diferentes. Em contraposição ao ambiente normalmente fechado da sala de aula e aos seus assuntos pretensamente
“sérios”, o teatro se configura como um espaço de lazer e diversão. Entretanto, se examinarmos as origens do teatro,
ainda na Grécia antiga, veremos que teatro e escola sempre caminharam juntos, mais do que se imagina.
[5]    O teatro grego apresentava uma função eminentemente pedagógica. Com suas tragédias, Sófocles e
Eurípedes não visavam apenas à diversão da plateia mas também e, sobretudo, pôr em discussão certos temas que
dividiam a opinião pública naquele momento de transformação da sociedade grega. Poderia um filho desposar a
própria mãe, depois de ter assassinado o pai de forma involuntária (tema de Édipo rei)? Poderia uma mãe assassinar
os filhos e depois matar-se por causa de um relacionamento amoroso (tema de Medeia e ainda atual, como comprova
[10] o caso da cruel mãe americana que, há alguns anos, jogou os filhos no lago para poder namorar mais livremente)?
    Naquela sociedade, que vivia a transição dos valores míticos, baseados na tradição religiosa, para os valores
da polis, isto é, aqueles resultantes da formação do Estado e suas leis, o teatro cumpria um papel político e
pedagógico, à medida que punha em xeque e em choque essas duas ordens de valores e apontava novos caminhos
para a civilização grega. “Ir ao teatro”, para os gregos, não era apenas diversão, mas uma forma de refletir sobre o
[15] destino da própria comunidade em que se vivia, bem como sobre valores coletivos e individuais.
    Deixando de lado as diferenças obviamente existentes em torno dos gêneros teatrais (tragédia, comédia,
drama), em que o teatro grego, quanto a suas intenções, diferia do teatro moderno? Para Bertolt Brecht, por exemplo,
um dos mais significativos dramaturgos modernos, a função do teatro era, antes de tudo, divertir. Apesar disso, suas
peças tiveram um papel essencialmente pedagógico, voltadas para a conscientização de trabalhadores e para a
[20] resistência política na Alemanha nazista dos anos 30 do século XX.
    O teatro, ao apresentar situações de nossa própria vida – sejam elas engraçadas, trágicas, políticas,
sentimentais, etc – põe o homem a nu, diante de si mesmo e de seu destino. Talvez na instantaneidade e na
fugacidade do teatro resida todo o encanto e sua magia: a cada representação, a vida humana é recontada e
exaltada. O teatro ensina, o teatro é escola. É uma forma de vida de ficção que ilumina com seus holofotes a vida real,
[25] muito além dos palcos e dos camarins.
    Que o teatro seja uma forma alternativa de ensino e aprendizagem é inegável. A escola sempre teve muito a
aprender com o teatro, assim como este, de certa forma, e em linguagem própria, complementa o trabalho de
gerações de educadores, preocupados com a formação plena do ser humano.
    Quisera as aulas também pudessem ter o encanto do teatro: a riqueza dos cenários, o cuidado com os
[30] figurinos, o envolvimento da música, o brilho da iluminação, a perfeição do texto e a vibração do público. Vamos ao
teatro!

(Ciley Cleto, professora de Língua Portuguesa, em São Paulo)

TEATRO E ESCOLA: O PAPEL DE EDUCAR

    Teatro e escola, em princípio, parecem ser espaços distintos, que desenvolvem atividades completamente
diferentes. Em contraposição ao ambiente normalmente fechado da sala de aula e aos seus assuntos pretensamente
“sérios”, o teatro se configura como um espaço de lazer e diversão. Entretanto, se examinarmos as origens do teatro,
ainda na Grécia antiga, veremos que teatro e escola sempre caminharam juntos, mais do que se imagina.
[5]    O teatro grego apresentava uma função eminentemente pedagógica. Com suas tragédias, Sófocles e
Eurípedes não visavam apenas à diversão da plateia mas também e, sobretudo, pôr em discussão certos temas que
dividiam a opinião pública naquele momento de transformação da sociedade grega. Poderia um filho desposar a
própria mãe, depois de ter assassinado o pai de forma involuntária (tema de Édipo rei)? Poderia uma mãe assassinar
os filhos e depois matar-se por causa de um relacionamento amoroso (tema de Medeia e ainda atual, como comprova
[10] o caso da cruel mãe americana que, há alguns anos, jogou os filhos no lago para poder namorar mais livremente)?
    Naquela sociedade, que vivia a transição dos valores míticos, baseados na tradição religiosa, para os valores
da polis, isto é, aqueles resultantes da formação do Estado e suas leis, o teatro cumpria um papel político e
pedagógico, à medida que punha em xeque e em choque essas duas ordens de valores e apontava novos caminhos
para a civilização grega. “Ir ao teatro”, para os gregos, não era apenas diversão, mas uma forma de refletir sobre o
[15] destino da própria comunidade em que se vivia, bem como sobre valores coletivos e individuais.
    Deixando de lado as diferenças obviamente existentes em torno dos gêneros teatrais (tragédia, comédia,
drama), em que o teatro grego, quanto a suas intenções, diferia do teatro moderno? Para Bertolt Brecht, por exemplo,
um dos mais significativos dramaturgos modernos, a função do teatro era, antes de tudo, divertir. Apesar disso, suas
peças tiveram um papel essencialmente pedagógico, voltadas para a conscientização de trabalhadores e para a
[20] resistência política na Alemanha nazista dos anos 30 do século XX.
    O teatro, ao apresentar situações de nossa própria vida – sejam elas engraçadas, trágicas, políticas,
sentimentais, etc – põe o homem a nu, diante de si mesmo e de seu destino. Talvez na instantaneidade e na
fugacidade do teatro resida todo o encanto e sua magia: a cada representação, a vida humana é recontada e
exaltada. O teatro ensina, o teatro é escola. É uma forma de vida de ficção que ilumina com seus holofotes a vida real,
[25] muito além dos palcos e dos camarins.
    Que o teatro seja uma forma alternativa de ensino e aprendizagem é inegável. A escola sempre teve muito a
aprender com o teatro, assim como este, de certa forma, e em linguagem própria, complementa o trabalho de
gerações de educadores, preocupados com a formação plena do ser humano.
    Quisera as aulas também pudessem ter o encanto do teatro: a riqueza dos cenários, o cuidado com os
[30] figurinos, o envolvimento da música, o brilho da iluminação, a perfeição do texto e a vibração do público. Vamos ao
teatro!

(Ciley Cleto, professora de Língua Portuguesa, em São Paulo)

TEATRO E ESCOLA: O PAPEL DE EDUCAR

    Teatro e escola, em princípio, parecem ser espaços distintos, que desenvolvem atividades completamente
diferentes. Em contraposição ao ambiente normalmente fechado da sala de aula e aos seus assuntos pretensamente
“sérios”, o teatro se configura como um espaço de lazer e diversão. Entretanto, se examinarmos as origens do teatro,
ainda na Grécia antiga, veremos que teatro e escola sempre caminharam juntos, mais do que se imagina.
[5]    O teatro grego apresentava uma função eminentemente pedagógica. Com suas tragédias, Sófocles e
Eurípedes não visavam apenas à diversão da plateia mas também e, sobretudo, pôr em discussão certos temas que
dividiam a opinião pública naquele momento de transformação da sociedade grega. Poderia um filho desposar a
própria mãe, depois de ter assassinado o pai de forma involuntária (tema de Édipo rei)? Poderia uma mãe assassinar
os filhos e depois matar-se por causa de um relacionamento amoroso (tema de Medeia e ainda atual, como comprova
[10] o caso da cruel mãe americana que, há alguns anos, jogou os filhos no lago para poder namorar mais livremente)?
    Naquela sociedade, que vivia a transição dos valores míticos, baseados na tradição religiosa, para os valores
da polis, isto é, aqueles resultantes da formação do Estado e suas leis, o teatro cumpria um papel político e
pedagógico, à medida que punha em xeque e em choque essas duas ordens de valores e apontava novos caminhos
para a civilização grega. “Ir ao teatro”, para os gregos, não era apenas diversão, mas uma forma de refletir sobre o
[15] destino da própria comunidade em que se vivia, bem como sobre valores coletivos e individuais.
    Deixando de lado as diferenças obviamente existentes em torno dos gêneros teatrais (tragédia, comédia,
drama), em que o teatro grego, quanto a suas intenções, diferia do teatro moderno? Para Bertolt Brecht, por exemplo,
um dos mais significativos dramaturgos modernos, a função do teatro era, antes de tudo, divertir. Apesar disso, suas
peças tiveram um papel essencialmente pedagógico, voltadas para a conscientização de trabalhadores e para a
[20] resistência política na Alemanha nazista dos anos 30 do século XX.
    O teatro, ao apresentar situações de nossa própria vida – sejam elas engraçadas, trágicas, políticas,
sentimentais, etc – põe o homem a nu, diante de si mesmo e de seu destino. Talvez na instantaneidade e na
fugacidade do teatro resida todo o encanto e sua magia: a cada representação, a vida humana é recontada e
exaltada. O teatro ensina, o teatro é escola. É uma forma de vida de ficção que ilumina com seus holofotes a vida real,
[25] muito além dos palcos e dos camarins.
    Que o teatro seja uma forma alternativa de ensino e aprendizagem é inegável. A escola sempre teve muito a
aprender com o teatro, assim como este, de certa forma, e em linguagem própria, complementa o trabalho de
gerações de educadores, preocupados com a formação plena do ser humano.
    Quisera as aulas também pudessem ter o encanto do teatro: a riqueza dos cenários, o cuidado com os
[30] figurinos, o envolvimento da música, o brilho da iluminação, a perfeição do texto e a vibração do público. Vamos ao
teatro!

(Ciley Cleto, professora de Língua Portuguesa, em São Paulo)

TEATRO E ESCOLA: O PAPEL DE EDUCAR

    Teatro e escola, em princípio, parecem ser espaços distintos, que desenvolvem atividades completamente
diferentes. Em contraposição ao ambiente normalmente fechado da sala de aula e aos seus assuntos pretensamente
“sérios”, o teatro se configura como um espaço de lazer e diversão. Entretanto, se examinarmos as origens do teatro,
ainda na Grécia antiga, veremos que teatro e escola sempre caminharam juntos, mais do que se imagina.
[5]    O teatro grego apresentava uma função eminentemente pedagógica. Com suas tragédias, Sófocles e
Eurípedes não visavam apenas à diversão da plateia mas também e, sobretudo, pôr em discussão certos temas que
dividiam a opinião pública naquele momento de transformação da sociedade grega. Poderia um filho desposar a
própria mãe, depois de ter assassinado o pai de forma involuntária (tema de Édipo rei)? Poderia uma mãe assassinar
os filhos e depois matar-se por causa de um relacionamento amoroso (tema de Medeia e ainda atual, como comprova
[10] o caso da cruel mãe americana que, há alguns anos, jogou os filhos no lago para poder namorar mais livremente)?
    Naquela sociedade, que vivia a transição dos valores míticos, baseados na tradição religiosa, para os valores
da polis, isto é, aqueles resultantes da formação do Estado e suas leis, o teatro cumpria um papel político e
pedagógico, à medida que punha em xeque e em choque essas duas ordens de valores e apontava novos caminhos
para a civilização grega. “Ir ao teatro”, para os gregos, não era apenas diversão, mas uma forma de refletir sobre o
[15] destino da própria comunidade em que se vivia, bem como sobre valores coletivos e individuais.
    Deixando de lado as diferenças obviamente existentes em torno dos gêneros teatrais (tragédia, comédia,
drama), em que o teatro grego, quanto a suas intenções, diferia do teatro moderno? Para Bertolt Brecht, por exemplo,
um dos mais significativos dramaturgos modernos, a função do teatro era, antes de tudo, divertir. Apesar disso, suas
peças tiveram um papel essencialmente pedagógico, voltadas para a conscientização de trabalhadores e para a
[20] resistência política na Alemanha nazista dos anos 30 do século XX.
    O teatro, ao apresentar situações de nossa própria vida – sejam elas engraçadas, trágicas, políticas,
sentimentais, etc – põe o homem a nu, diante de si mesmo e de seu destino. Talvez na instantaneidade e na
fugacidade do teatro resida todo o encanto e sua magia: a cada representação, a vida humana é recontada e
exaltada. O teatro ensina, o teatro é escola. É uma forma de vida de ficção que ilumina com seus holofotes a vida real,
[25] muito além dos palcos e dos camarins.
    Que o teatro seja uma forma alternativa de ensino e aprendizagem é inegável. A escola sempre teve muito a
aprender com o teatro, assim como este, de certa forma, e em linguagem própria, complementa o trabalho de
gerações de educadores, preocupados com a formação plena do ser humano.
    Quisera as aulas também pudessem ter o encanto do teatro: a riqueza dos cenários, o cuidado com os
[30] figurinos, o envolvimento da música, o brilho da iluminação, a perfeição do texto e a vibração do público. Vamos ao
teatro!

(Ciley Cleto, professora de Língua Portuguesa, em São Paulo)