Questões de Arte

“aparência de um cafajeste dionisíaco” – diz respeito a Aprígio, que acusa o genro de infidelidade conjugal e homossexualismo.

“imagem fina e frágil de uma moça de intensa feminilidade” – refere-se à Selminha, que se traumatiza após o interrogatório policial.

“jovem [...] de uma sofrida simpatia que faz pensar em um coração atormentado e puro” – diz respeito à Dália, que é apaixonada pelo próprio cunhado.

“em mangas de camisa [...] com um escandaloso revólver na cintura” – refere-se ao detetive Aruba, que cumpre as ordens violentas do delegado.

Aristóteles, na Arte Poética, desenvolve longamente o papel pedagógico das artes, particularmente a tragédia, que, segundo o filósofo, tem a função de produzir a catarse, isto é, a purificação espiritual dos espectadores, comovidos e apavorados com a fúria , o horror e as consequências das paixões que movem as personagens trágicas.

Diferentemente de Aristóteles, para Kant a função mais alta da arte é produzir o sentimento do sublime. Nesta perspectiva, a arte é então concebida pelo filósofo como expressão. Aqui, a arte é revelação e manifestação da essência da realidade.

A arte como expressão não é apenas alegoria e símbolo. É algo mais profundo, pois procura exprimir o mundo através do artista. Ao fazê-lo, leva-nos a descobrir o sentido da Cultura e da História. Realizada a obra, ela nos abre o acesso ao verdadeiro, ao sublime, ao terrível, ao belo, à dor e ao prazer. Um quadro como a Guernica de Picasso é a síntese poderosa de todas essas dimensões da expressão.

Também Hegel insiste no papel pedagógico da arte. A pedagogia artística se efetua sob duas formas sucessivas: na primeira a arte é o meio para a educação moral da sociedade; na segunda, pela maneira como destrói a brutalidade da matéria, educa a sociedade para passar do artístico para a espiritualidade da religião.

Por estabelecer uma relação intrínseca entre arte e sociedade, o pensamento estético de esquerda também atribui finalidade pedagógica às artes, dando-lhe a tarefa de crítica social e política, interpretação do presente e imaginação da sociedade futura. A arte deve ser engajada ou comprometida.

O filme constrói sua narrativa de forma fragmentária. A estrutura temporal é complexa, começando pela ruptura de um casal, Carlos e Luciana, e evoluindo, a partir de então, por um longo flash-back.

O filme trata da loucura que acomete um homem pelo fato de ele não compreender a mulher com quem se casou, tampouco o comportamento da família dela, dona de uma fábrica de autopeças que representa a modernidade industrial do país. 

O filme retrata a modernidade e o progresso chegando nas asas do otimismo dos anos JK, com a ideologia do desenvolvimentismo representada pelo boom da indústria automobilística paulista. 

Os segmentos temporais do filme várias vezes se sobrepõem, porque a fragmentação mental da personagem assim o exige. Trata-se de uma narrativa de impasses e de rupturas que não se resolvem.

O protagonista é ambicioso, atormentado, completamente impregnado de um certo “ethos” da cidade (conhecida à época como a que “mais crescia no mundo”), mas que, ao mesmo tempo, é um produto de si mesma e prisioneiro dela.

das madeiras é a flauta transversal.

das cordas friccionadas é o bandolim.

dos metais é o pandeiro.

das percussões com membrana é o afoxé.

das cordas percurtidas é o cavaquinho.

O resultado do Festival Internacional da Canção de 1968, devido à vitória da canção Sabiá, forneceu o argumento decisivo para o regime estabelecer o AI-5 em 13 de dezembro de 1968.

Muitos dos presentes ao Maracanãzinho vaiaram a canção Sabiá porque desejavam a vitória da canção de Vandré, que defendia uma ação direta contra a ditadura e expressava claramente ideais da esquerda da época.

A proibição da canção Caminhando ocorreu porque isso encorajou os militares a iniciarem as conspirações contra o governo do presidente João Goulart.

A radicalização política experimentada no Brasil ao final da década de 1960 manteve-se alheia à movimentação cultural das vanguardas artísticas e musicais desse período.

Todos os demais festivais que se seguiram ao de 1968 foram marcados pela intensa radicalização política e pela apresentação de canções revolucionárias provocando seguidas repreensões dos dirigentes militares.

descentralização dos espaços reservados para os confinados.

valorização da punição ao comportamento em detrimento da vigilância.

manutenção de comunicação monitorada entre o ambiente de confinamento e a sociedade.

hierarquização entre os presos separados pelas celas construídas no anel.

utilização da claridade para conferir visibilidade aos presos e às suas ações.