Questões de Arte

Leia o texto para responder à questão.

 

    Andy Warhol é um dos principais nomes da pop Art. Surgida nos anos 1950, na Inglaterra, o movimento teve seu ápice na década de 1960, quando chegou aos EUA. A pop Art se caracteriza pela apropriação de imagens do universo de consumo (embalagens de produtos) e da cultura de massa (televisão, cinema, revistas de celebridades, quadrinhos, propaganda) como tema de suas obras e, ao mesmo tempo, faz uma crítica a essa indústria que, na visão dos artistas, exercia uma poderosa influência na vida cotidiana das pessoas.

    Desenhista talentoso, reconhecido nos anuários de publicidade, Warhol tornou-se um dos mais célebres artistas comerciais na sua época. No final da década de 1950, realiza uma exposição emblemática na Ferus Gallery em Los Angeles, na qual está presente a notória obra com latas de sopas Campbell. Ele também passa a utilizar a serigrafia e outros métodos de reprodução mecânica para fazer suas obras, diminuindo a distância entre a fotografia e a pintura. Assim como a pop Art faz desaparecer a distinção entre arte “erudita” e “comercial”, Warhol parte da publicidade para as artes.

    “Por um lado, Andy Warhol trazia para suas obras as estrelas de Hollywood, políticos e esportistas que eram representantes do glamour e do poder americano, ou mesmo os ícones do consumo, da industrialização, da superioridade tecnológica e triunfante dos EUA nas décadas de 1960 e 1970”, aponta a professora e pesquisadora Elaine Caramelo. “Mas, ao mesmo tempo, ele demonstrava claramente que não acreditava no sonho americano”.

(Enio Rodrigo Barbosa. “Andy Warhol: um ícone do século XX”. Revista Ciência e Cultura, vol. 62, no 2, 2010. Adaptado.)

Constitui um aparente paradoxo o fato de

Leia o texto para responder à questão.

 

    Andy Warhol é um dos principais nomes da pop Art. Surgida nos anos 1950, na Inglaterra, o movimento teve seu ápice na década de 1960, quando chegou aos EUA. A pop Art se caracteriza pela apropriação de imagens do universo de consumo (embalagens de produtos) e da cultura de massa (televisão, cinema, revistas de celebridades, quadrinhos, propaganda) como tema de suas obras e, ao mesmo tempo, faz uma crítica a essa indústria que, na visão dos artistas, exercia uma poderosa influência na vida cotidiana das pessoas.

    Desenhista talentoso, reconhecido nos anuários de publicidade, Warhol tornou-se um dos mais célebres artistas comerciais na sua época. No final da década de 1950, realiza uma exposição emblemática na Ferus Gallery em Los Angeles, na qual está presente a notória obra com latas de sopas Campbell. Ele também passa a utilizar a serigrafia e outros métodos de reprodução mecânica para fazer suas obras, diminuindo a distância entre a fotografia e a pintura. Assim como a pop Art faz desaparecer a distinção entre arte “erudita” e “comercial”, Warhol parte da publicidade para as artes.

    “Por um lado, Andy Warhol trazia para suas obras as estrelas de Hollywood, políticos e esportistas que eram representantes do glamour e do poder americano, ou mesmo os ícones do consumo, da industrialização, da superioridade tecnológica e triunfante dos EUA nas décadas de 1960 e 1970”, aponta a professora e pesquisadora Elaine Caramelo. “Mas, ao mesmo tempo, ele demonstrava claramente que não acreditava no sonho americano”.

(Enio Rodrigo Barbosa. “Andy Warhol: um ícone do século XX”. Revista Ciência e Cultura, vol. 62, no 2, 2010. Adaptado.)

Constitui um aparente paradoxo o fato de

Para responder a questão baseie-se no texto abaixo.

 

[A integridade da arte]

 

    Suponhamos que um crítico de arte, diante de um quadro, se pusesse a raspar com a unha as várias tintas que o compõem e, através da análise química das amostras assim colhidas, chegasse ao veredito sobre o valor estético da obra. Tal procedimento, além de insólito, seria inteiramente inadequado à natureza do conhecimento a ser obtido: o nível de beleza ali representada.

    Um quadro, ao nível de sua emergência estética, é um fenômeno unitário, global. Sua essência reside exatamente nessa totalidade e nessa globalidade. Se o quisermos compreender esteticamente a partir da análise química de suas tintas, estaremos desrespeitando a integridade do fenômeno que temos diante dos olhos.

    O ser humano é liberdade encarnada, é corpo e matéria integrados num todo por eles sustentado, mas cujo significado os transcende. Sem tela e sem tinta não há pintura nem quadro, mas a tela e a tinta não constituem, por si mesmas, a verdade do quadro, nem esta pode a elas ser reduzida.

(PELLEGRINO, Hélio. Lucidez embrigada. São Paulo: Editora Planeta, 2004, p. 26-27)

Considere as seguintes afirmações:

 

I. Um bom pintor seleciona bem seus materiais.
II. Bons materiais não garantem uma boa pintura.
III. Na boa pintura o sentido transcende a materialidade.

 

Essas afirmações compõem um período com coerência e correção em:

Observe a obra No salão da Madame Geoffrin, de Anicet Lemonnier, feita em 1812. Nela foram retratados alguns filósofos iluministas.

A obra permite afirmar que uma das características do Iluminismo, movimento intelectual que influenciou a Revolução Francesa e a crise do Sistema Colonial, foi

Sobre a arte aborígene, escreveu Olívia Mindêlo: A partir da cosmovisão dos habitantes originários do território australiano, uma pintura sozinha pode garantir o futuro de um povo inteiro, trazendo pistas em perspectiva aérea, por exemplo, sobre a localização de fontes secretas de água dado precioso para quem vive em regiões desérticas, como são os nativos daquele país. Em outras palavras, o verbete sonho possui aqui uma semântica peculiar quando materializada entre tintas e telas.

Disponível em: https://www.revistacontinente.com.br/edicoes/210/o--pintar--aborigene-e-o-sonhar- Acesso em: dez., 2018.

 

As pinturas aborígenes australianas são uma das mais importantes manifestações da arte pré-histórica.

 

A essa arte, quais elementos, em termos gerais, NÃO devem ser vinculados?

RIBEIRO, Rosalvo. Notícia desagradável, 1986, ólco sobre tcla.131] cm x 89 cm. Disponível cm: www .masp.org.br. Acesso em: out./2019.

 

PEDROSA, Tânia de Mava. Sem título. escultura cm argila. Disponivel em: www .taniapedrosa.com.br. Acesso em: out. 2019.

 

    Ao chegar a Paris, Rosalvo Ribeiro matriculou-se na Academia Julien. Dedicado aos estudos clássicos, o moço alagoano colheu admiráveis e máximos proveitos dos ensinamentos recebidos, e, mediante concurso, ingressou na Academia de Belas Artes. A sua prova pública constitui-se em cópia de uma estátua grega.

As artes plásticas em Alagoas até o ano de 1925. Disponível em: www.historiadealagoas.com.br. Acesso em: out. 2019 (adaptado).

 

    Sobre a sua obra, a alagoana Tânia Pedrosa comenta que “neste rumo eterno de vida entrei como se entra em veredas sertanejas, vendo caatingas, casinhas à beira do rio São Francisco, percorrendo o agreste, a zona da mata, o litoral, observando nossa diversidade cultural singular, resultado da miscigenação, e nossas etnias variadas, além dos diversos materiais e formas imaginárias da nossa arte, influenciada pelos brancos colonizadores, negros africanos e índios”.

DANTAS, C. L. (Org.). A invenção da terra: arte popular — Coleção de Tânia de Maya Pedrosa/IPHAN. Maceió: IPHAN – AL, 2013 (adaptado).

 

Infere-se das imagens e dos textos apresentados anteriormente que as produções de Rosalvo Ribeiro e Tânia Pedrosa