Questões de Arte

Texto para a questão.

 

Cultura, Inteligência Artificial e poder: como os artistas estão se levantando contra a tecnologia da moda Por PABLO JIMÉNEZ ARANDIA

– Opera Mundi (Tradução de Pedro Marin)

 

[1] A relação entre a inteligência artificial (IA) e a cultura não é nova. Há anos, artistas de

todos os tipos vêm fazendo experiências com essa tecnologia para criar seus trabalhos.

Mas, assim como em outros campos, o surgimento da inteligência artificial generativa

- aquela capaz de criar conteúdo aparentemente original a partir de instruções básicas

[5] fornecidas pelo usuário – está provocando uma profunda controvérsia no mundo da arte.

Os sistemas generativos de imagem (Dall-e, Midjourney e Stable Diffusion são alguns dos

mais populares) e de texto (ChatGPT, Bard) possibilitam a criação de trabalhos altamente

verossímeis em apenas alguns segundos. Isso é possível graças à grande quantidade de

conteúdo com o qual foram treinados: esses aplicativos de software reproduzem os

[10] padrões que viram se repetir várias vezes durante o treinamento, sejam eles de imagens,

textos ou sons.

Nos últimos meses, ao mesmo tempo em que a popularidade e o número de usuários das

versões mais recentes do ChatGPT, Dall-e ou Midjourney aumentaram, também surgiram

as primeiras reclamações contra as empresas que criaram essas ferramentas.

[15] Em janeiro, Sarah Andersen, Kelly McKernan e Karla Ortiz, três artistas plásticas dos

Estados Unidos, foram ao tribunal em São Francisco para acusar várias empresas de

inteligência artificial de violar leis de propriedade intelectual, publicidade e concorrência

no estado da Califórnia. As artistas argumentam no processo que, com essa ação, buscam

impedir "a flagrante e enorme violação de seus direitos" ao ter seu trabalho usado para

[20] a construção desses softwares. E alertaram que seu próprio ofício, o de artistas, estava

em risco se essas práticas não fossem interrompidas.

Nos enormes bancos de dados a partir dos quais programas como o Stable Diffusioneo

Midjourney foram criados, há uma mistura de imagens licenciadas para uso público e

aquelas protegidas por direitos autorais. Por exemplo, para essas inteligências artificiais

[25] - capazes de criar imagens falsas de realismo chocante, como algumas que se

popularizaram, como as do Papa Francisco em um casaco branco ou Donald Trump sendo

preso antes de seu julgamento – foram usadas milhões de fotografias tiradas por

fotojornalistas de todo o planeta.

A popularidade conquistada em um curto espaço de tempo por essas inteligências

[30] artificiais ajudou as empresas do setor a obterem cada vez mais recursos de grandes

investidores. E, portanto, a aumentarem os lucros das empresas e de suas equipes de

gestão sem que uma parte fundamental desse sucesso, ou seja, os criadores da arte na

qual seus programas se baseiam, tenham recebido algo em troca.

Nos últimos meses, vem crescendo o consenso de que a inteligência artificial precisa ser

[35] regulamentada. E o mesmo acontece com as ferramentas generativas que já estão sendo

usadas por milhões de pessoas em todo o mundo.

O Parlamento Europeu propôs recentemente obrigar os fornecedores desse tipo de

software a tornar público "um registro suficientemente detalhado do uso de dados

protegidos por leis de direitos autorais", entre outras exigências. Nos próximos meses,

[40] uma nova regulamentação para essas tecnologias será aprovada no continente europeu

e deverá ser implementada por todos os estados-membros da União Europeia.

As propostas para evitar o uso negligente do trabalho de artistas muitas vezes anônimos

também estão vindo da própria profissão. A iniciativa “Arte es Ética” (Arte é Ética), por

exemplo, é promovida por coletivos de artistas da América Latina e da Espanha que

[45] advogam um controle muito mais rigoroso sobre a inteligência artificial generativa.

Seus membros exigem, entre outras medidas, que haja consentimento prévio e explícito

do autor para que uma obra seja usada no treinamento de softwares desse tipo. Exigem

também que as imagens produzidas por meio dessas ferramentas incluam por lei uma

marca d'água e uma assinatura digital com informações sobre a porcentagem de

[50] automação utilizada no processo de criação e o nome do usuário que a gerou, entre

outros dados. Eles também reivindicam que essas ferramentas de software cancelem

a função atualmente disponível de usar os nomes dos próprios artistas para replicar seu

estilo ou trabalho, caso esses criadores não tenham concordado em ser incluídos no banco

de dados de treinamento do programa.

[55] Nos próximos meses, certamente veremos mais propostas que busquem avançar em

direção a um uso responsável da IA no mundo da arte. O que está em jogo é a construção

de uma cultura mais justa e inclusiva com todos os atores envolvidos.

Fonte:https://operamundi.uol.com.br/opiniao/81792/cultura-ia-e-poder-como-os-artistas-estao-se-levantando-contra-atecnologiada-moda. Acesso em: 08/08/2023. (Adaptado).

Em relação ao contido no texto acima, considere as afirmativas:

 

I. O texto aborda, dentre outros, o fato de que artistas estão levando empresas de inteligência artificial aos tribunais, com ações que mostram que a IA traz altos riscos para o mundo da cultura;

II. O texto foi construído com base em observações pessoais de seu autor, que apresenta sua preocupação, de modo especial, com o futuro profissional dos artistas da América Latina, sejam eles de qualquer das linguagens artísticas;

III. Duas das exigências do grupo intitulado “Arte es Ética” (Arte é Ética) relatadas no texto são apresentadas como tendo uma condicionante.

 

Está(ão) CORRETA(S):

José Leonilson Bezerra Dias (1961-1993) foi um dos expoentes da arte contemporânea brasileira. Estão entre as características marcantes do conjunto de sua obra a intimidade, a sensibilidade, o silêncio e a melancolia. Singela e simples, expressa em economia de recursos visuais, Leonilson desenvolveu uma narrativa de si em seus desenhos, bordados, pinturas e instalações, numa dialética entre vida e obra. A título de exemplo, a obra José (1991), substitui um autorretrato, comum na arte moderna, pelo primeiro nome do artista bordado no canto superior esquerdo sobrei em tela, pequeno, mantendo um imenso vazio no restante da peça.

 

O uso do silêncio e do vazio está presente, de igual modo, em obras como O Criador de Casos (1989), Jogos perigosos (1990) e Converso no Seio de Cristo (1993). No entanto, há nessas obras uma interação semiótica entre imagem, palavras e frases. A obra O Criador de Casos (1989), na imagem ao lado, possui peso visual na parte superior, mantendo a base vazia. Na parte superior há uma síntese de um tronco e cabeça humanos. Há dois relógios, um no canto esquerdo do tronco e outro sobre a testa. Há, além dessas informações, os escritos, de um lado, “hora da razão”, de outro, “hora do coração” e, definindo o eixo horizontal que divide o papel em duas partes, o texto “o criador de casos”

Leonilson, O Criador de Casos, 1989. Tinta de caneta permanente e guache sobre papel. 17,2 x 8,7 cm. Disponível em:https://petitesmelodies.files.wordpress.com/2014/11/lao7.jpg. Acesso em 20 de out. 2023.

 

Leonilson, ao usar uma interação semiótica entre imagem e palavras na obra “O Criador de Casos”, com a construção do significado em duas linguagens, teve o objetivo de produzir

Leia a descrição a seguir.

 

Contextualizada na Itália da década de 1980, esta expressão celebrava o figurativo na pintura e na escultura, e tinha o corpo humano como seu principal tema. Pressupunha um ecletismo de técnicas e linguagens, como o uso de traços do expressionismo, do cubismo e do fauvismo, com a utilização de elementos, símbolos ou sugestões visuais do medieval, românico ou paleocristão. Caracterizou-se pela diversidade e pela valorização das diferenças entre técnicas e linguagens, negando a ideia de movimento, estilo ou vanguarda únicos. Não tinha apreço pela harmonia, pela precisão da aplicação das técnicas ou pela coerência ou rigor conceitual. É possível dizer que se tratou de um antimovimento, dada a rebeldia dos artistas integrantes em se enquadrar em um deles.

 

A descrição apresentada acima se refere à/ao

Radicado nos Estados Unidos, Vik Muniz é um artista plástico brasileiro que ficou famoso por criar obras de arte com materiais inusitados, como chocolate, açúcar, ketchup, geleia, e até diamantes. Entre 2007 e 2008, Vik Muniz desenvolveu um projeto artístico com sete catadores de material reciclado do aterro sanitário do Jardim Gramacho, bairro da periferia de Duque de Caxias, no Rio de Janeiro, que se tornou um documentário, “Lixo Extraordinário” ou “Waste Land”. Coprodução brasileira e britânica, ganhou vários prêmios nacionais e internacionais. O processo de criação das obras consistiu em tirar fotografias dos catadores e depois reproduzi-las em grande escala compondo as imagens com os materiais recicláveis coletados por eles. As imagens de algumas dessas obras são reproduzidas a seguir:

Cena do documentário “Lixo Extraordinário” (2011) Disponível em: https://istoe.com.br/

A Morte de Marat (releitura) – 2008 Disponível em: https://istoe.com.br/

Quatro dos trabalhos produzidos durante o documentário “Lixo Extraordinário” (2008) Disponível em: https://extra0rdinarios.wordpress.com/

 

Ao longo da produção dessas obras, transformações acontecem na vida e nas visões de mundo dos sete catadores participantes do projeto.

 

Associando as imagens e analisando as informações, é CORRETO afirmar que

Leia o trecho de uma notícia e observe a imagem que segue.

 

A OBA DX é uma orquestra de música popular criada em 2011 pelo músico e capoeirista Dainho Xequerê, que vem desenvolvendo um trabalho para mostrar a riqueza harmônica e melódica dos berimbaus. Pensando nisso, a orquestra interpreta canções de domínio público entoadas em rodas de capoeira e composições autorais e de artistas renomados, a partir de arranjos especiais criados para o instrumento.

Disponível em: https://www.jamnomam.com.br/noticias/tem-jam no-mam-nesse-sabado-22-12. Acesso em: 9 jun 2023.

Apresentação da OBADX - Orquestra de Berimbaus Afinados Dainho Xequerê Disponível em: https://br.linkedin.com/in/orquestra-berimbaus-afinados-dainho-xequer%C3%AA-4118b777 Acesso em: 28 jul. 2023.

 

A partir da análise do texto e da imagem, podemos concluir que o berimbau utilizado pela orquestra

Leia o fragmento da reportagem a seguir, publicada on-line.

 

Este ano, em comemoração aos 50 anos do surgimento do Movimento Armorial, o Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro, abriu ao público uma mostra da produção de vários artistas que participaram do movimento, muitos ainda em atividade, reconhecidos nacional e internacionalmente. [...] o Movimento Armorial abrangeu vários meios de expressão artística.

Disponível em: https://dasartes.com.br/agenda/mostra-movimento-armorial-50-anos-ccbb-rio/. Acesso em: 12 jun. 2023. Adaptado.

 

A seguir, são apresentadas manifestações artísticas e seu/s mentor/es. Qual delas tem, em sua composição, a influência direta do Movimento Armorial?