Questões de Arte

Observe a Figura e responda a questão

Com base na Figura e nos conhecimentos sobre Cândido Portinari e sua obra, é correto afirmar.

 

I. A obra Os Retirantes demonstra a preocupação de Portinari com a situação de miséria a que eram submetidas as vítimas da seca.
II. As preocupações sociais, dentre elas a fome, aparecem com a mesma intensidade, tanto no movimento antropofágico como na fase da pintura social de Portinari.
III. O impacto da 2^a Guerra, iniciada em 1939, e o apelo aos recursos de expressão plástico-formal caracterizam a fase social da obra do artista, expressa em Retirantes.
IV. Em Os Retirantes, Portinari retoma aspectos característicos da pintura clássica, como a pouca profundidade, o claro/escuro e a cor, a serviço da hierarquia social

 

Assinale a alternativa correta..

01 Chega De Saudade (1958) Tom Jobim e Vinicius de Moraes

02 Lobo Bobo (1959) Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli

03 Brigas Nunca Mais (1958) Tom Jobim e Vinicius de Moraes

04 Ho-Ba-La-La (1958) João Gilberto

05 Saudade Fez Um Samba (1959) Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli

06 Maria Ninguém (1959) Carlos Lyra

07 Desafinado (1958) Newton Mendonça e Tom Jobim

08 Rosa Morena (1959) Dorival Caymmi

09 Morena Boca De Ouro (1959) Ary Barroso

10 Bim Bom (1958) João Gilberto

11 Aos Pés Da Cruz (1959) Marino Pinto e Zé da Silva

12 É Luxo Só (1959) Ary Barroso e Luiz Peixoto

Baseando-se na leitura dos registros apresentados acima e nos estudos históricos a eles referentes, é correto afirmar

Cândido Portinari, nascido em 1903, em uma fazenda de café em Brodósqui, no interior do estado de São Paulo, é um dos ícones das artes plásticas no Brasil e no mundo. Sua vasta e variada obra é um dos valiosos patrimônios da cultura brasileira. A seguir, são apresentadas pinturas desse grande artista.

Na série de pinturas apresentada, Portinari

A arte é quase tão antiga quanto o ser humano. A função decisiva da arte nos seus primórdios foi a de conferir poder mágico: poder sobre a natureza, poder sobre os inimigos, poder sobre o parceiro de relações sexuais, poder sobre a realidade, poder exercido no sentido de um fortalecimento da coletividade humana. Nos alvores da humanidade, a arte pouco tinha a ver com a “beleza” e nada tinha a ver com a contemplação estética, com o desfrute estético: era um instrumento mágico, uma arma da coletividade humana em sua luta pela sobrevivência. Por exemplo, a figura apresentada de uma pintura rupestre comprova que as pinturas de animais nas cavernas tinham a função de ajudar a dar ao caçador um sentido de segurança e superioridade sobre a presa.

FISCHER, Ernst. A necessidade da arte. Rio de

Janeiro: Guanabara, p. 45. (adaptado).

 

Com base nas informações do texto, conclui-se que a arte, nos seus primórdios, tinha a função de

Os temas frequentes nas pinturas de Emmanuel Nassar são objetos banais, detalhes de artesanatos encontrados nas feiras da cidade de Belém do Pará. O artista desloca elementos do campo da visualidade popular e suburbana para o campo da visualidade de suas pinturas. Ao traduzir esses elementos para as suas pinturas, o artista produz metáforas, onde essas imagens não se exaurem em si mesmas ou em conotações socioculturais. Nassar valoriza a diversidade artística, seja ela popular ou erudita, por meio da inter-relação de elementos que se apresentam nas manifestações de vários grupos sociais.

MATTAR, Denise. Catálogo da Exposição: Emmanuel Nassar — A Poesia da Gambiarra.

Rio de Janeiro: CCBB, 2003 (adaptado).

 

Considerando-se as informações do texto e a pintura Arraial, do artista Emmanuel Nassar, percebe-se que

Observe atentamente a reprodução da pintura mural Guernica, de Pablo Picasso e leia o trecho a seguir:

 

“Guernica é, evidentemente, mais do que um documento da Guerra Civil espanhola. Foi pintado como reação imediata à notícia da destruição por bombardeiros alemães da cidade basca de Guernica (28 de abril de 1937). [...] Conta-se que o próprio Picasso teria dito que “o touro não é o fascismo, mas brutalidade e escuridão (...) o cavalo representa o povo (...) o mural Guernica é simbólico (...) alegórico.” 

READ, Herbert. História da Pintura Moderna. São Paulo: Círculo do Livro, 1974, p. 159.

 

 

A cena retratada por Picasso contribuiu para denunciar as atrocidades da Segunda Guerra Mundial, antes de ela ser iniciada, em 1o de setembro de 1939. 

 

Sobre o contexto sócio-cultural dos regimes nazi-fascistas no período do entreguerras, estão corretas todas as afirmações constantes nas alternativas abaixo, EXCETO: