Questões de Arte

A beleza é uma experiência intrigante: ela vem sempre misturada com uma pitada de tristeza. Vinícius de Moraes se referia à sua “vontade de chorar diante da beleza”. E Adélia Prado mostrou: “O que é bonito enche os olhos de lágrimas". Sinto essa mistura de alegria e tristeza quando ouço Bach e Beethoven, quando vejo Van Gogh e Salvador Dalí.

 

Foi o filósofo Ernst Bloch quem me deu a explicação mais satisfatória para esse fato. Ele disse que as obras de arte “são uma estrela que antecipa e um canto de alento no caminho que conduz o homem através das trevas”. Nelas mora o “princípio da esperança”. Elas contêm uma “antecipação da moradia final do homem, a pátria tanto do humanismo acabado quanto do naturalismo acabado”. As artes, assim, como em um elemento de visão utópica. A beleza anuncia uma possibilidade de felicidade que se abre diante dos homens. Referindo-se à “Bíblia de Chagall”, Bachelard comenta: “O universo – os desenhos de Chagall o provam – tem, para além de todas as misérias, um destino de felicidade. O homem deve reencontrar o paraíso”. A arte está cheia de alegria. Mas, ao lançar sua luz alegre sobre o mundo, a arte torna visíveis todos os seus sofrimentos. A arte está cheia de tristeza.

 

Se a arte é, nas palavras de Bloch, “uma antecipação da morada final do homem” – o Paraíso -, conclui-se que a intenção da beleza é a transformação do mundo. Cada obra de arte é uma oração pela volta do Paraíso. Beethoven teria alegremente trocado a beleza da Nona Sinfonia pela beleza de um universo embriagado pela alegria.

(ALVES, Rubem. Entre a ciência e a sapiência: O dilema da educação. 20.ed. São Paulo: Edições Loyola, 2009, p.19-20)

Ainda, de acordo com o texto, “A arte é uma antecipação da morada final do homem” porque:

A beleza é uma experiência intrigante: ela vem sempre misturada com uma pitada de tristeza. Vinícius de Moraes se referia à sua “vontade de chorar diante da beleza”. E Adélia Prado mostrou: “O que é bonito enche os olhos de lágrimas". Sinto essa mistura de alegria e tristeza quando ouço Bach e Beethoven, quando vejo Van Gogh e Salvador Dalí.

 

Foi o filósofo Ernst Bloch quem me deu a explicação mais satisfatória para esse fato. Ele disse que as obras de arte “são uma estrela que antecipa e um canto de alento no caminho que conduz o homem através das trevas”. Nelas mora o “princípio da esperança”. Elas contêm uma “antecipação da moradia final do homem, a pátria tanto do humanismo acabado quanto do naturalismo acabado”. As artes, assim, como em um elemento de visão utópica. A beleza anuncia uma possibilidade de felicidade que se abre diante dos homens. Referindo-se à “Bíblia de Chagall”, Bachelard comenta: “O universo – os desenhos de Chagall o provam – tem, para além de todas as misérias, um destino de felicidade. O homem deve reencontrar o paraíso”. A arte está cheia de alegria. Mas, ao lançar sua luz alegre sobre o mundo, a arte torna visíveis todos os seus sofrimentos. A arte está cheia de tristeza.

 

Se a arte é, nas palavras de Bloch, “uma antecipação da morada final do homem” – o Paraíso -, conclui-se que a intenção da beleza é a transformação do mundo. Cada obra de arte é uma oração pela volta do Paraíso. Beethoven teria alegremente trocado a beleza da Nona Sinfonia pela beleza de um universo embriagado pela alegria.

(ALVES, Rubem. Entre a ciência e a sapiência: O dilema da educação. 20.ed. São Paulo: Edições Loyola, 2009, p.19-20)

 

A ideia principal traduzida no primeiro parágrafo no texto nos aponta que:

O Barroco foi um estilo artístico predominante na Europa entre os séculos XVII e XVIII, alcançando a América Portuguesa. Esse estilo é representativo do trânsito cultural entre os continentes, pois

D. Pedro II concedia pensões para que jovens talentos pudessem aprimorar seus estudos na Europa; entre eles destacaram-se Pedro Américo e Carlos Gomes.

(Dom Pedro II, Witte, Cláudia Thomé; em Sonia Guarita. O Brasil como Império)

Importantes nomes da cultura brasileira, Pedro Américo e Carlos Gomes se destacaram respectivamente na:

Leia a citação, observe a imagem e, a partir deles, analise as proposições.

 

“As fotografias não mentem, mas mentirosos podem fotografar”. Lewis Hine in: BURKE, Peter.

A testemunha ocular. Bauru, SP: EDUSC, 2004, p. 25.

 

I. A partir de Lewis Hine conclui-se que o fotógrafo faz uma escolha e que as fotografias, além de ser em uma seleção sobre um tema, também podem ser manipuladas, forjadas. 
II. As fotografias podem ser utilizadas como documentos históricos, possibilitando-nos conhecer aspectos do passado.
III. Na fotografia acima podem ser identificadas atividades econômicas que eram desenvolvidas pela população, no centro da cidade de Florianópolis.
IV. É possível afirmar que no mercado público de Florianópolis circulavam pessoas de distintas classes sociais e que exerciam diversas funções tais como militares, trabalhadores braçais e comerciantes.
 
Assinale a alternativa correta.

Analise a imagem a seguir:

O quadro O nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli, é uma das grandes realizações da arte renascentista. 

Sobre essa obra e seu contexto histórico, assinale a alternativa CORRETA.