Questões de Arte

Observe a figura e leia o texto a seguir.

Emiliano Di Cavalcanti foi um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna de 1922. Nos períodos de 1923 a 1925, morou na capital francesa e teve contato com alguns artistas da Escola de Paris, entre eles, Pablo Picasso, que se evadia das linhas severas do cubismo para as curvas sensuais das madonas clássicas. O crítico Frederico Morais (2005) afirmou: “Di Cavalcanti deu à mulata brasileira a dignidade da madona renascentista, madonizou a nossa mulata.”

(Adaptado de: Mestres do Modernismo: exposição. São Paulo: Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, Fundação José e Paulina Nemirovsky e Pinacoteca do Estado, 2005. e In. MORAIS, F. . Acesso em: 12 abr. 2016.)

 

A partir dessa figura, da afirmação do crítico Frederico Morais e dos conhecimentos sobre o modernismo brasileiro, atribua V (verdadeiro) ou F (falso) às afirmativas a seguir.

 

( ) As mulatas de Di Cavalcanti são o resultado de uma interpretação pessoal das mulheres clássicas de Picasso.

( ) As mulheres de Di Cavalcanti não são sofridas e solitárias, expressam, plasticamente, o que há de ondulante, de macio, de materno e de sensual no corpo feminino.

( ) Di Cavalcanti reproduz, acriticamente, as lições que aprendeu com artistas da Escola de Paris.

( ) Em Paris, Di Cavalcanti, em contato com obras do passado e do seu presente, intensificou sua visão de um Brasil multicultural, nem exótico, nem folclórico.

( ) A representação da mulher nas obras de Di Cavalcanti revela que o belo na arte e a beleza feminina são universais e imutáveis.

 

Assinale a alternativa que contém, de cima para baixo, a sequência correta.

Analise a figura e leia o texto a seguir.

 

Para Edgar Degas, o artista não é um simples receptor, uma tela sobre a qual se projeta uma imagem, ele é um ser empenhado em captar a realidade, em se apropriar do espaço. Em seus quadros, alguns temas se repetem: os gestos rítmicos das bailarinas e as mulheres executando movimentos cotidianos, como pentear-se ou banhar-se.

(Adaptado de: ARGAN, J. C. História da Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1992. p.104-109.)

 

Com base na figura, no texto e nos conhecimentos sobre o Impressionismo, considere as afirmativas a seguir.

 

I. Os impressionistas eram unânimes em relação à compreensão da sensação visual como fenômeno mental.

II. Monet promovia a dissolução visual do mundo em suas telas e Degas voltou-se para um desenho que estrutura a ação no espaço.

III. Degas recorreu, sem preconceitos, à fotografia, e isso é perceptível em seus desenhos e pinturas, sobretudo pelos enquadramentos.

IV. Em Mulher penteando seu cabelo, nota-se a pose complexa, o movimento suspenso capturado em uma etapa do esforço físico e a tensão formulada por linhas e manchas.

 

Assinale a alternativa correta.

Analise o texto, relacione com o Renascimento artístico cultural da Idade Moderna e responda a questão.

 

“A pintura não vive primeiro no ambiente do sagrado exterior. Elas não conhecem seu próprio milagre a não ser como enigma,[...] Não se deve dizer apenas que se oferecem como meios de celebrar o sagrado [...] Deve-se dizer que elas próprias são culto e religião *...+.”

Fonte: MERLEAU-PONTY, Maurice. A Prosa do Mundo. ColPortatil, 12. São Paulo: CosacNaify, 2012. p. 95. (Adaptado).

A alternativa que expressa CORRETAMENTE sobre o Renascimento e o fragmento do texto é:

Sainte-Chapelle, Paris

A Sainte-Chapelle, construída no século XII, apresenta características da chamada arquitetura

Pintado em 1937, o painel “Guernica” (imagem acima) é uma das obras mais famosas do pintor espanhol Pablo Picasso e tornou-se símbolo de um importante momento histórico para a Espanha e sua democracia.

 

A obra representa, de forma artística, o sofrimento do povo de Guernica e dos espanhóis, vítimas dos horrores da Guerra Civil Espanhola, entre

   

Entre os artistas do Barroco italiano, Bernini (1598-1680), sem dúvida, é o mais importante e completo, pois foi arquiteto, urbanista, escultor, decorador e pintor.

 

A obra acima, de Bernini, revela características da escultura barroca como