Questões de Arte

da geometrização dos objetos, das pessoas e dos animais, gerando uma ruptura com a arte que buscava reproduzir a natureza.

da valorização do mundo dos sonhos e da loucura, buscando uma arte totalmente vinculada ao mundo real.

da representação de alguns aspectos da realidade com excesso de realismo, criando, portanto, uma arte que reproduz fielmente a realidade.

do automatismo psíquico, selecionando e combinando elementos ao acaso.

da grande valorização da velocidade e da vida moderna. Isso é evidenciado por meio de uma arte nitidamente acadêmica.

a intenção de associar os princípios clássicos e acadêmicos aos novos ideais artísticos apresentados na Semana de Arte Moderna.

a proposta de um mimetismo da natureza por parte do artista moderno, pois a beleza é um conceito clássico.

uma postura crítica diante dos exageros da arte moderna, embora destaque a importância de modernizar a arte.

a defesa da liberdade criadora para o artista, para que ele não se sentisse cerceado pelos limites da realidade.

uma postura de indiferença em ralação à modernização da arte brasileira proposta pela Semana de Arte Moderna.

propõe, atua, reflete e age. A discussão visa ao ser humano em seu estado de opressão. O espectador é desafiado a intervir diretamente na cena, substituindo o ator que representa o oprimido.

propõe, atua, reflete e crítica. A discussão visa à sociedade em seu estado de opressão. O espectador é desafiado a intervir indiretamente na cena, criticando o ator que representa o oprimido.

observa, de modo passivo e distante, a discussão. Essa discussão visa ao ser humano em seu estado contemplativo. O espectador é desafiado a refletir sobre a cena, idealizando o ator que representa o oprimido.

observa, de modo crítico e agressivo, a discussão. Essa discussão visa ao ser humano em seu estado contemplativo. O espectador é desafiado a refletir sobre o tema, analisando o ator que representa o oprimido.

critica, idealiza e faz elocubrações. A discussão busca o filosófico no ser humano em seu estado de opressão. O espectador é desafiado a intervir mostrando seus conhecimentos políticos e filosóficos.

sintetiza a arte barroca e envolve o espectador em seu movimento e emoção.

representa a arte romântica buscando um diálogo emotivo e sensorial com o observador.

antecipa a arte moderna que busca romper com os padrões da arte renascentista.

reflete a emoção e o desequilíbrio da arte acadêmica europeia, principalmente, da arte italiana.

exemplifica a sobriedade, a perfeição formal e a obediência clássica da arte realista.

simbolismo que, normalmente, retratava seres imaginários que surgiam em seus sonhos e em seus delírios.

traços fortes que expressam a ideia de vigor para representar os animais que temia ou os grandes animais que caçava.

traços suaves que expressam a ideia de desejo para representar os animais que temia ou os grandes animais que não conseguia caçar.

ritualismo e fantasia para retratar os animais que idealizava e com os quais sonhava sempre após os rituais tribais.

estilização com poucos traços e poucas cores, buscando retratar o ser humano em sua atividade cotidiana e coletiva.

na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegável do equilíbrio da composição e da harmonia do colorido.

na pintura grega e na escultura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegável do equilíbrio da composição e da harmonia dos movimentos.

na pintura grega e na escultura renascentista italiana, sobretudo em Leonardo da Vinci, mestre inegável do equilíbrio da composição e da harmonia dos movimentos registrados no mármore.

na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Leonardo da Vinci, mestre inegável da perspectiva, do movimento e do realismo.

na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegável do claroescuro na composição escultórica e da harmonia do colorido.