Questões de Arte

“Kinesfera” é um termo usado na área de________ para definir_________:

Texto para a questão.

 

Cultura, Inteligência Artificial e poder: como os artistas estão se levantando contra a tecnologia da moda Por PABLO JIMÉNEZ ARANDIA

– Opera Mundi (Tradução de Pedro Marin)

 

[1] A relação entre a inteligência artificial (IA) e a cultura não é nova. Há anos, artistas de

todos os tipos vêm fazendo experiências com essa tecnologia para criar seus trabalhos.

Mas, assim como em outros campos, o surgimento da inteligência artificial generativa

- aquela capaz de criar conteúdo aparentemente original a partir de instruções básicas

[5] fornecidas pelo usuário – está provocando uma profunda controvérsia no mundo da arte.

Os sistemas generativos de imagem (Dall-e, Midjourney e Stable Diffusion são alguns dos

mais populares) e de texto (ChatGPT, Bard) possibilitam a criação de trabalhos altamente

verossímeis em apenas alguns segundos. Isso é possível graças à grande quantidade de

conteúdo com o qual foram treinados: esses aplicativos de software reproduzem os

[10] padrões que viram se repetir várias vezes durante o treinamento, sejam eles de imagens,

textos ou sons.

Nos últimos meses, ao mesmo tempo em que a popularidade e o número de usuários das

versões mais recentes do ChatGPT, Dall-e ou Midjourney aumentaram, também surgiram

as primeiras reclamações contra as empresas que criaram essas ferramentas.

[15] Em janeiro, Sarah Andersen, Kelly McKernan e Karla Ortiz, três artistas plásticas dos

Estados Unidos, foram ao tribunal em São Francisco para acusar várias empresas de

inteligência artificial de violar leis de propriedade intelectual, publicidade e concorrência

no estado da Califórnia. As artistas argumentam no processo que, com essa ação, buscam

impedir "a flagrante e enorme violação de seus direitos" ao ter seu trabalho usado para

[20] a construção desses softwares. E alertaram que seu próprio ofício, o de artistas, estava

em risco se essas práticas não fossem interrompidas.

Nos enormes bancos de dados a partir dos quais programas como o Stable Diffusioneo

Midjourney foram criados, há uma mistura de imagens licenciadas para uso público e

aquelas protegidas por direitos autorais. Por exemplo, para essas inteligências artificiais

[25] - capazes de criar imagens falsas de realismo chocante, como algumas que se

popularizaram, como as do Papa Francisco em um casaco branco ou Donald Trump sendo

preso antes de seu julgamento – foram usadas milhões de fotografias tiradas por

fotojornalistas de todo o planeta.

A popularidade conquistada em um curto espaço de tempo por essas inteligências

[30] artificiais ajudou as empresas do setor a obterem cada vez mais recursos de grandes

investidores. E, portanto, a aumentarem os lucros das empresas e de suas equipes de

gestão sem que uma parte fundamental desse sucesso, ou seja, os criadores da arte na

qual seus programas se baseiam, tenham recebido algo em troca.

Nos últimos meses, vem crescendo o consenso de que a inteligência artificial precisa ser

[35] regulamentada. E o mesmo acontece com as ferramentas generativas que já estão sendo

usadas por milhões de pessoas em todo o mundo.

O Parlamento Europeu propôs recentemente obrigar os fornecedores desse tipo de

software a tornar público "um registro suficientemente detalhado do uso de dados

protegidos por leis de direitos autorais", entre outras exigências. Nos próximos meses,

[40] uma nova regulamentação para essas tecnologias será aprovada no continente europeu

e deverá ser implementada por todos os estados-membros da União Europeia.

As propostas para evitar o uso negligente do trabalho de artistas muitas vezes anônimos

também estão vindo da própria profissão. A iniciativa “Arte es Ética” (Arte é Ética), por

exemplo, é promovida por coletivos de artistas da América Latina e da Espanha que

[45] advogam um controle muito mais rigoroso sobre a inteligência artificial generativa.

Seus membros exigem, entre outras medidas, que haja consentimento prévio e explícito

do autor para que uma obra seja usada no treinamento de softwares desse tipo. Exigem

também que as imagens produzidas por meio dessas ferramentas incluam por lei uma

marca d'água e uma assinatura digital com informações sobre a porcentagem de

[50] automação utilizada no processo de criação e o nome do usuário que a gerou, entre

outros dados. Eles também reivindicam que essas ferramentas de software cancelem

a função atualmente disponível de usar os nomes dos próprios artistas para replicar seu

estilo ou trabalho, caso esses criadores não tenham concordado em ser incluídos no banco

de dados de treinamento do programa.

[55] Nos próximos meses, certamente veremos mais propostas que busquem avançar em

direção a um uso responsável da IA no mundo da arte. O que está em jogo é a construção

de uma cultura mais justa e inclusiva com todos os atores envolvidos.

Fonte:https://operamundi.uol.com.br/opiniao/81792/cultura-ia-e-poder-como-os-artistas-estao-se-levantando-contra-atecnologiada-moda. Acesso em: 08/08/2023. (Adaptado).

Observe a charge abaixo, intitulada “Inteligência Artificial”, do artista plástico espanhol Asier Sanz Nieto:

Fonte: https://asiersanz.com/2020/11/17/inteligencia-artificial/ . Acesso em: 11/08/2023.

 

Considere as passagens abaixo e assinale a alternativa que indica aquela(s) relacionada(s) a elementos representados na charge:

 

I– A inteligência artificial generativa é capaz de criar conteúdo aparentemente original a partir de instruções básicas.

II– A interação desmedida com mecanismos eletrônicos e tecnologias digitais tem provocado transformações nas dinâmicas sociais, modificando comportamentos e estruturas nas relações interpessoais.

III- Os aplicativos de software baseados em IA reproduzem os padrões que viram se repetir várias vezes durante o treinamento, sejam eles de imagens, textos ou sons.

 

Está(ão) CORRETA(S):

O Espaço Cultural Unifor se constitui um dos mais importantes instrumentos de disseminação da arte no Brasil.

Ele promove, por meio do acesso gratuito às exposições, a renovação e democratização do conhecimento das identidades artísticas, históricas e culturais do país, antes acessível somente a parcelas eruditas da população. No dia 16 de março, o Espaço Cultural Unifor inaugurou a exposição “Elas – De Musas a Autoras, Unifor 50 anos”, reunindo cerca de 150 obras da Coleção Fundação Edson Queiroz. A mostra, comemorativa dos 50 anos de criação da Universidade de Fortaleza, propõe-se a gerar, a partir das obras, uma ampla discussão sobre diversos aspectos da questão de gênero. A curadoria da exposição é de Denise Mattar, uma das mais respeitadas e premiadas curadoras brasileiras, e a visitação é gratuita e aberta ao público.

A obra-símbolo da exposição, Figura "O Passaporte", 1892 de Tarsila do Amaral, foi recentemente adquirida pela Fundação Edson Queiroz (Foto: Divulgação)

 

No Colégio Central, localizado em uma cidade movimentada, a educação sempre foi uma prioridade. Como parte de seu compromisso com o enriquecimento cultural dos alunos, a escola decidiu organizar uma visita à exposição "Elas - De Musas a Autoras, Unifor 50 anos". Para garantir que os alunos pudessem aproveitar ao máximo a experiência e aprender sobre a importância das realizações femininas, a escola decidiu enviar um grupo de 70 alunos para a exposição. No entanto, para garantir a segurança e o acompanhamento adequado dos alunos durante a visita, o Colégio Central convocou três de seus professores mais dedicados: João, Pedro e Paulo. A distribuição dos alunos entre esses professores foi feita de maneira apropriada, com base em uma proporção específica. João, o professor de Literatura e um grande entusiasta da exposição, f icou encarregado de um número de alunos diretamente proporcional ao número 2. Pedro, um entusiasta das artes Plásticas e história da arte, ficou encarregado de um número diretamente proporcional ao número 3. Por fim, Paulo, o professor de Ciências, ficou responsável por um número diretamente proporcional ao número 5.

 

Com base nessas informações, qual a quantidade de alunos pelos quais Paulo e Pedro ficaram responsáveis?

Grupo Impacto de Dança. Internet: https://www.conversadobem.com.br.

 

Em Viçosa, o movimento hip-hop ganhou força no final do século XX, encorajado por jovens da periferia. Esses jovens superaram as distâncias entre a periferia e o centro da cidade, ocupando os espaços públicos, como teatros, para dançar break. Eles também divulgavam a sua visão de mundo pelo rap. A trajetória do Grupo Impacto de Dança é um importante exemplo, no contexto da cidade de Viçosa, de jovens negros moradores da periferia que, por meio do movimento hip-hop, buscam o reconhecimento e a legitimidade de sua arte na atualidade.

D. Eclache. Do morro à reta: a trajetória da dança de rua da periferia à Universidade Federal de Viçosa. Viçosa – MG, 2018 (com adaptações)

 

A afirmação de que o Grupo Impacto de Dança é um importante exemplo do movimento hip-hop permite concluir que

O Expressionismo apresenta a deformação da realidade para expressar, de forma subjetiva, a natureza e o ser humano, dando prioridade à expressão de sentimentos em relação à simples descrição objetiva da realidade. Entendido dessa forma, esse movimento não tem uma época ou um espaço geográfico definidos, e podem mesmo classificar-se como expressionistas as obras de autores tão diversos como Piet Zwiers, Matthias Grünewald, Pieter Brueghel, o Velho, El Greco ou Francisco de Goya.

Fonte: Disponível em: https://arteref.com. Acesso em: 14 maio 2023. (adaptado).

As características do movimento artístico citado no texto estão reveladas nos traços da seguinte obra:

    Obras Agricultor Trabaiando na Roça e Ceia em cerâmica policromada

Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa9523/mestre-vitalino/obras. Acesso em: 11 ago. 2023.

 

Vitalino Pereira dos Santos ou, como é conhecido, Mestre Vitalino nasceu em 10 de julho de 1909 e morreu em 20 de janeiro de 1963 em Caruaru/Pernambuco. Com obras exibidas em diversas partes do Brasil e do mundo, é considerado um dos maiores artistas brasileiros que utilizam o barro como matéria-prima. Suas peças de cerâmica trazem uma assinatura muito particular inspirada no Nordeste. Sua arte é popular e não segue nenhum movimento artístico específico. Desde criança, Mestre Vitalino mexeu com o barro, a partir das sobras que ganhava da sua mãe; esta, por sua vez, fazia utensílios domésticos para vender na feira de Caruaru e ajudar no sustento da família. Aos seis anos de idade, ele fez suas primeiras esculturas: um boi e um cavalo que usou para brincar.

 

Analise as afirmativas a seguir e assinale V para verdadeiras ou F para falsas.

 

[  ] Os trabalhos de Mestre Vitalino trazem como personagens principais figuras e fatos das tradições nordestina e do folclore daquela região, como, por exemplo, lobisomem, lavradores, lavadeiras e cozinheiras. Retratam também casamentos, enterros, a vida dos cangaceiros e o costume da vaquejada.

[  ] Apesar de não ter formação acadêmica, Mestre Vitalino possui um estilo pessoal marcante, aprendeu distintas técnicas de escultura e, devido ao sucesso de suas obras, deixou o barro de lado e passou a trabalhar com outras matérias-primas.

[  ] As obras de Mestre Vitalino refletem uma brasilidade e características marcantes do agreste de Pernambuco, no entanto, a maior parte do acervo de 118 peças do artista estão expostas fora do Brasil, especialmente em Paris e na Áustria.

[  ] As obras de Mestre Vitalino são inspiradas e retratam as crenças da cultura popular brasileira, em rituais e no imaginário popular, seja o cotidiano rural e urbano do sertão nordestino. São exemplos dessa afirmação as obras Retirantes e Vaquejada.

[  ] Os especialistas nomeiam o trabalho de Mestre Vitalino como “arte figurativa”, e suas peças estão expostas em grandes museus do Brasil, e também no Museu de Arte Popular de Viena na Áustria e no Museu do Louvre em Paris

 

Considerando as afirmativas de cima para baixo, assinale a alternativa correta.