Questões de Arte

A arte conceitual, de acordo com Cacilda Costa (2004), marca um processo reconhecido por diversos autores como a desmaterialização da arte, o qual pode ser compreendido pelo desinteresse dos artistas pelo objeto tradicional em detrimento da valorização da ideia como obra de arte. Ou seja, além do impulso de eliminação da estética tradicional, o foco torna-se a exploração de ideias e conceitos, e a obra deixa de ser um fim em si e passa a existir como um meio para a realização da arte como conceito. Um trabalho emblemático da arte conceitual é a obra “Uma e três cadeiras” (1965), de Joseph Kosuth, a qual apresenta uma cadeira ao centro, a fotografia do mesmo objeto ao lado e uma impressão com um verbete que se refere à palavra cadeira.

 

Sobre a arte conceitual é INCORRETO afirmar que

Bertthe Morisot, O Jardim de Maurecourt, CA. 1884. Museu de Arte de Toledo.

 

O Impressionismo, movimento artístico ao qual pertence essa obra, tende a

Do corpo ao digital.

Liberdade de expressão e criação para combater o discurso de ódio

[texto traduzido e adaptado]

 

 Todas as pessoas habitam um corpo, que é diferente dos outros. A primeira e imediata evidência da diversidade humana e, ao mesmo tempo, de uma humanidade compartilhada é encarnada em um corpo físico. Reconhecer a diversidade humana nos permite ampliar as possibilidades de escolha e desenvolvimento digno. Por exemplo, modificar espaços públicos para garantir acessibilidade para pessoas com deficiência.

 Para celebrar a diferença, tanto a liberdade de expressão quanto o acesso à informação são indispensáveis e, embora as plataformas digitais tenham um amplo potencial e mais pessoas as acessem, compartilhem e compartilhem, os desafios não são menores. O espaço público também é digital e continua sendo um espaço a ser conquistado. Esse é um posicionamento dos VS Twins, Victoria Moctezuma e Hugo Enrique Villalobos Solís, artistas visuais, performers e professores, para clamar por uma defesa da liberdade de expressão e liberdade de criação que vai desde o corpo e até mesmo o espaço público.

 Para Victoria Moctezuma [de gênero não-binário], a liberdade de expressão implica a do corpo, com sua pele, roupas e movimentos. Portanto, garantir esse direito requer garantir que as vidas que encarnam todos os tipos de corpos sejam respeitadas. No entanto, alguns corpos foram historicamente invisibilizados, segregados ou violados. Isso deve mudar para forjar dinâmicas interpessoais e sociais mais saudáveis, que consolidem um ambiente de paz e desenvolvimento, explica o artista, e para que as pessoas possam produzir, criar e, acima de tudo, viver plenamente. Por isso, os gêmeos recorrem ao corpo como símbolo de resistência, e à pele nua como posição política de liberdade em seu trabalho artístico.

 Embora o corpo tenha deixado de ser considerado como algo sagrado para algo orgânico, natural e próprio durante o Renascimento, ainda existem atos de invisibilização, opressão e diferentes tipos de violência contra corpos que, explica Victoria, não respondem a certas expectativas padronizadas ou que não são objetificados por certos olhares privilegiados, que podem sexualizar esses corpos sem eles nem mesmo estarem nus. Enquanto isso, corpos gordos, idosos, deficientes, travestis, transexuais continuam sendo conflituosos para alguns setores, incluindo o campo da arte e dentro de grupos vulneráveis, por exemplo, corpos exaltados pela cultura homossexual masculinizada que deslocam outros.

 Victoria Moctezuma partilha que habita um corpo não-binário que pode ser lido como feminino ou masculino e com o qual, por exemplo, anda no mercado. Passou a viver a censura, o assédio nas ruas e as expressões violentas. Para Victoria, a arte é uma ferramenta poderosa para promover ações a partir de perspectivas imperceptíveis, inéditas e amáveis, até mesmo para a denúncia de desigualdades e violências. Ele enfatiza que a arte tem uma função inestimável quando responde à diversidade e à dignidade humana, especialmente quando está em espaços públicos ou educacionais.

 Victória, que é professor de artes plásticas, faz parte da geração para quem a internet é indispensável, pois permite fornecer informações para responder às questões do dia a dia, combater a desinformação e os preconceitos, além da possibilidade de as pessoas darem visibilidade a suas histórias e a si mesmas. No entanto, ele ressalta que a maior exposição também aumenta a possibilidade de ser vítima do ódio, junto com a mobilização de grupos antidireitos, por isso é urgente gerar estratégias que vão além do digital, sem abandonar a presença nesse ecossistema. Diante do aumento da disseminação de discursos de ódio na internet, Victoria menciona que espaços devem ser construídos e experiências de aproximação entre as pessoas devem ser geradas para desmistificar ideias e partir para encontros presenciais que podem ser positivos ou até bonitos. O desafio é que as iniciativas possam garantir a segurança e a integridade de todas as pessoas envolvidas e, por outro lado, que as pessoas que desejam compartilhar ou empreender redes de ativismo, colaboração de trabalho ou cuidado, fortaleçam suas ferramentas, metodologias e estratégias.

 O artista e professor propõe-se a caminhar em direção a propostas pedagógicas, particularmente ligadas à arte. Ele explica que, assim como existem oficinas de culinária ou para confecção de móveis, propostas de oficinas de conscientização também devem ser oferecidas e apoiadas, por exemplo, sobre diversidade sexual e de gênero, para combater estereótipos e que as propostas partam do cotidiano com abordagens em adolescentes e grupos diversos. Os gêmeos ministram oficinas de desenho com modelos de nudez de diversas corporalidades, promovendo a aceitação do corpo, considerando-o como elemento pedagógico, e buscando a coletividade. Eles tiveram experiências em que as pessoas não podiam desenhar por causa do impacto de estar diante de um corpo nu, mas o processo é fundamental para transformar a experiência, especialmente quando se confronta com um corpo não canônico ou genérico.

 Victoria explica que muitas vezes o que odiamos em nós mesmos ou não gostamos em nosso corpo é devido a imposições, expectativas ou preconceitos, por exemplo: a idade como requisito para poder fazer uma coisa ou como limitação para fazer outra, ou que algo na pele é problemático. A discussão parece permanecer no foro íntimo, ou é eventualmente considerada supérflua, mas é fundamental abordá-la, reconhecer também como o corpo apresenta diferentes processos de luta, resiliência e esperança. Victoria e Hugo focam o olhar na beleza que tem a ver com a vida sobrevivente, tomam a paisagem de corpos e rostos para captar heranças culturais, histórias, atitudes, inclusive as negativas, a fim de honrar forças

UNESCO. Do corpo ao digital. Liberdade de expressão ecriação para combater o discurso de ódio. Publicado em 21/07/2023. Disponível em https://www.unesco.org/es/articles/del-cuerpo-lo-digital libertad-de-expresion-y-de-creacion-para-contrarrestar-el discurso-de-odio?hub=365, acessado em 22/08/2023.

No período “Portanto, garantir esse direito requer garantir que as vidas que encarnam todos os tipos de corpos sejam respeitadas.”, o ‘que’ sublinhado é uma conjunção integrante.

 

Escolha a alternativa em que o uso do ‘que’ corresponde a uma conjunção integrante também.

Leia a canção e a notícia. Em seguida, responda à questão.

 

As atrizes

 

Naturalmente 
ela sorria 
Mas não me dava trela 
Trocava a roupa 
Na minha frente 
E ia bailar sem mais aquela 
Escolhia qualquer um 
Lançava olhares 
Debaixo do meu nariz 
Dançava colada 
Em novos pares 
Com um pé atrás 
Com um pé a fim 

 

Surgiram outras 
Naturalmente 
Sem nem olhar a minha cara 
Tomavam banho 
Na minha frente 
Para sair com outro cara 
Porém nunca me importei 
Com tais amantes 
[...] 

CHICO BUARQUE. Carioca. Rio de Janeiro. Biscoito Fino, 2006 (fragmento).

Greve em Hollywood: o que se sabe sobre as paralisações dos roteiristas e atores

Artistas como Jamie Lee Curtis, George Clooney e Margot Robbie se manifestaram a favor do Sindicato dos Atores. Entenda o que está na disputa que envolve estúdios e plataformas de streaming.

 

A indústria cinematográfica de Hollywood enfrenta a maior greve dos últimos 60 anos, depois que os atores iniciaram uma paralisação convocada na quinta-feira (13). "Deadpool 3", "Gladiador 2", "Stranger Things" e "The Last of Us" estão entre as produções afetadas.

que representa mais de 160 mil atores de televisão e cinema, se uniu aos roteiristas, que já estão parados há mais de dois meses. Eles exigem na disputa com estúdios e plataformas de streaming: aumentos salariais; uma divisão mais justa dos lucros - especialmente de valores advindos do streaming; melhores condições de trabalho; regras para o uso de conteúdo gerado por Inteligência Artificial (IA).

Disponível em: G1. Acesso em: 10 out. 2023.

 

Considerando a canção de Chico Buarque e a notícia sobre a greve em Hollywood, pode-se afirmar que As atrizes

“Só a Antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente. Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz. Tupi, or not tupi that is the question. A nossa independência ainda não foi proclamada. Frase típica de D. João VI: – Meu filho, põe essa coroa na tua cabeça, antes que algum aventureiro o faça! Expulsamos a dinastia. É preciso expulsar o espírito bragantino, as ordenações e o rapé de Maria da Fonte. Contra a realidade social, vestida e opressora, cadastrada por Freud – a realidade sem complexos, sem loucura, sem prostituições e sem penitenciárias do matriarcado de Pindorama”.

(ANDRADE, Oswald de. Revista de Antropofagia, Ano 1, nº 1, maio de 1928.)

 

Sobre o texto acima é correto afirmar:

Atualmente, há uma perspectiva decolonial que questiona as narrativas históricas sobre alguns povos, tradições e países e, valendo-se de diferentes linguagens e estratégias, busca-se falar de outros pontos de vista dos processos de invasão e ocupação de territórios e culturas. O artista visual contemporâneo, da tradição do povo Baniwa (norte do Brasil), Denilson Baniwa, é um dos que se posiciona nessa perspectiva.

Gioconda Kunhã (2019), Denilson Baniwa.

Fonte: https://www.behance.net/gallery/76654547/Gioconda-Kunha. Acesso em: nov. 2023.

 

A obra Gioconda Kunhã (2019), apresenta elementos decoloniais. Considerando esse aspecto, marque a alternativa que NÃO corresponde a pontos de vista decoloniais.