Questões de Arte

O quadro “Operários”, de Tarsila do Amaral, é um registro da industrialização de São Paulo sob o ponto de vista dos trabalhadores fabris, apontando tanto para sua diversidade, quanto para sua condição de massificação.

A pintora modernista quis, com o quadro “Operários”, exaltar a unidade dos operários e da burguesia industrial paulistana no sentido de modernizarem um país até então agrário e oligárquico.

Ao colocar as chaminés das fábricas acima dos rostos dos operários, a pintora exalta a burguesia industrial paulistana, que modernizava o país e empregava trabalhadores de todas as cores e gêneros.

Uma interpretação atenta do quadro “Operários” aponta para a felicidade e para a exaltação do trabalho, ideologia do Estado varguista, que buscava incentivar as pessoas a se engajarem em fábricas.

Descendente de pais operários e moradora de regiões industriais, a pintora Tarsila do Amaral, impactada com o sofrimento dos trabalhadores nas usinas açucareiras, pintou o quadro “Operários”.

Misticismo e tentativas de reinterpretar o cristianismo.

Teocentrismo e recuperação de línguas clássicas (latim e grego).

Individualismo e utilização de novos recursos como a perspectiva no desenho e na pintura.

Racionalismo e críticas ao período conhecido como Antiguidade Clássica.

relatividade das concepções de beleza que dependem do tempo, do espaço e das condições concretas em que as obras de arte são produzidas.

incapacidade mental dos artistas do paleolítico para elaborar peças artísticas refinadas.

predominância do pensamento pornográfico nas classes artísticas ao longo da história.

diferença entre as obras de arte produzidas pelas classes populares e pelas classes de cultura erudita.

superioridade da arte renascentista, fundamentada no ideal de beleza ainda desconhecido das antigas culturas ocidentais.

vida aristocrática e dos costumes antigos.

identidade popular e das tradições culturais.

sociedade rural e da exploração do sertanejo.

influência colonial e dos valores conservadores.

à noção da estética clássica, segundo a qual a beleza nasce das relações proporcionais de objetos compostos.

à estética barroca, segundo a qual a beleza é intuitivamente produzida pelos artistas de gênio.

à reflexão aristotélica sobre arte, segundo a qual as artes devem se afastar do mundo natural.

à noção dialética, segundo a qual a beleza resplandece por contraste ao lado de figuras medonhas.

à concepção de uma ontologia artística, segundo a qual os artistas inspirados pelos deuses adornam o universo.

Um ritual canibalístico no qual seres primitivos se alimentam de carne humana – o que era muito comum na época. 

Um ritual fúnebre, no qual os indivíduos enterram um familiar zoomorfo, enquanto os outros oferecem flores em sua tumba. 

Uma cena de caça, na qual dois indivíduos abatem um animal, enquanto os demais aguardam a carne com recipientes e instrumentos de coleta.

Um ritual religioso de adoração ao deus Anúbis, o principal no panteão politeísta da pré-história brasileira. 

Estas pinturas não podem ser interpretadas, pois aqueles seres humanos não escreviam, o que torna impossível a compreensão da sua história.