Questões de Arte

Analise as imagens a seguir.

Com base nos elementos presentes nas obras e nos conhecimentos sobre os períodos artísticos, considere as afirmativas a seguir.

I. A obra 1 é renascentista, com a representação da realidade, tendo o homem como centro.

II. A obra 1 é hiper-realista, com detalhamento e ênfase na luz e sombra para a representação do volume.

III. A obra 2 é renascentista e nela, se as laterais fossem espelhos planos cujo ângulo formado entre eles fosse de 30°, qualquer objeto colocado no centro da obra formaria infinitas imagens.

IV. A obra 2 é hiper-realista, com um alto nível de experimentação e detalhamento da obra.

Assinale a alternativa correta.

O relógio é uma das representações da passagem do tempo. O tempo, por sua vez, também envolve fatores sociais, históricos, subjetivos e econômicos. A arte registra o tempo e o espaço e, em cada período da história, estão presentes suas características e suas relações.

A partir das imagens e dos conhecimentos sobre os períodos da História da Arte, atribua V (verdadeiro) ou F (falso) às afirmativas a seguir.

( ) O tempo suscita o derreter do relógio na obra de Salvador Dalí, na união de várias correntes artísticas, estando a arte atrelada às vontades da Igreja, da sociedade e do governo. O artista exercia seu papel sem autonomia e simbologia nas relações do tempo e espaço.

( ) A consciência do tempo era uma das regras na Idade Média, e o artista representou figuras mais próximas da realidade, que reafirmaram a primazia do conhecimento sobre a natureza e sua relação com o homem, distanciando-o das influências do poder da igreja.

( ) O relógio, na obra de Daniel Arsham, usa a parede para “congelar o tempo”; essa obra apresenta diferentes materiais e sua composição traz subjetividade, abstração e reflexão, desvinculada dos padrões preestabelecidos, com uma liberdade artística.

( ) A ideia de tempo na Idade Média tinha como base as regras da Igreja; as relações entre espaço e tempo estavam presentes também nas manifestações artísticas nos templos, com o objetivo de ligar a humanidade ao sagrado e sua proximidade com Deus.

( ) A obra “Persistência da Memória” apresenta uma diferente forma de ver o tempo na relação entre a temporalidade e a memória carregada de simbologia, rompendo com a formalidade, para além do real, buscando a expressão do pensamento ligada ao inconsciente.

Assinale a alternativa que contém, de cima para baixo, a sequência correta.

Analise as imagens e leia o texto a seguir.

A 11ª. Bienal de Artes Visuais do Mercosul, realizada em Porto Alegre em 2018, propôs um olhar sobre o Triângulo Atlântico que interliga os destinos da América, da África e da Europa, contando com trabalhos de artistas dos três continentes. Sônia Gomes (1948 - ), natural de Caetanópolis, MG, foi convidada com a obra Maria dos Anjos (2017-2018). A artista cresceu no universo dos tecidos, tendo sido criada pela avó, que a iniciou nas amarrações, nos trançados, na costura; depois, vivendo com o pai, aprendeu sobre a tecelagem. Dessa mistura, aliada ao seu fascínio pelos nós, torceduras e trabalhos dos africanos, que treinava no próprio corpo, nasceu sua produção que esbarra em questões de identidade racial em um elo com a vida da artista. Ela constrói seus trabalhos com o que é rejeitado, como diz, “com o que tem”, criando uma nova vida a partir de memórias afetivas. Em Maria dos Anjos, a artista junta a peça de um vestido de noiva doado, com costuras, amarrações e tecidos diversos.

Adaptado de: As mãos de ouro de Sonia Gomes. ufrgs.br/arteversa

Com base nas imagens, no texto e nos conhecimentos sobre arte, multiculturalismo e a relação entre obra e contexto, é correto afirmar que, para a produção de seu trabalho, a artista

Anita Malfatti, que nasceu em São Paulo e aí realizou seus primeiros estudos de pintura, teve grande importância nos fatos que antecederam o Movimento Modernista de 1922.

A histórica exposição de Anita Malfatti, de 1917, que provocou fortes críticas de Monteiro Lobato, apresentou inovações na pintura, evidenciando a influência da(s)

Arte efêmera é um conceito curatorial utilizado para denominar instalações, happenings e performances que não têm pretensão de ser perenes e se opõem às formas mais tradicionais da arte, como a pintura ou a escultura. O termo happening é criado no fim dos anos 1950 pelo americano Allan Kaprow (1927-2006) para designar uma forma de arte que combina artes visuais e um teatro sui generis, sem texto nem representação. Nos espetáculos, distintos materiais e elementos são orquestrados de forma a aproximar o espectador, fazendo-o participar da cena proposta pelo artista. Assim, com essa característica transitória, trata-se de uma arte passageira.

Referência: Adaptado de https://enciclopedia.itaucultural.org.br. Acesso em: 06/10/2022.

É correto afirmar que performance é efêmera e combina elementos do teatro, música e artes visuais.

Além disso, é uma forma de arte que

Fonte: https://www.baobabe.com.br/blog/vida-e-arte-dejudith-bacci/. Acesso em: 20/10/2022.

Judith Bacci (1918-1991) foi uma escultora autodidata pelotense que venceu muitos obstáculos por ser mulher e negra em meio a uma elite branca conservadora do século XX. Trabalhou como funcionária da Escola de Belas Artes (posteriormente, Instituto de Letras e Artes e Centro de Artes) até ter seu talento reconhecido pelos profissionais da instituição. Sua produção artística, que recebeu influências de estilos como o academicismo, o realismo e o expressionismo, tem como destaque retratos de personalidades importantes, bustos e obras de cunho religioso. A artista utilizava basicamente argila e gesso, dentre suas obras mais importantes cita-se o busto do ex-presidente Tancredo Neves e a imagem do orixá Iemanjá (que está em uma gruta no Balneário dos Prazeres, em Pelotas RS) que reúne arte, realismo e religiosidade.

Sobre a escultura, que é uma das mais antigas formas de arte, é correto afirmar que se trata de uma representação basicamente