Duda - Pintura

Capoeira, Maria Auxiliadora da Silva, técnica mista sobre tela, 69,5 x 75 x 1,5 cm, 1970. Acervo MASP.

    “Maria Auxiliadora nasceu em 24 de maio de 1935, em Campo Belo, MG, numa família de 18 irmãos, gerados por Dona Maria, uma humilde bordadora, que acumulava ainda as funções de dona-de-casa, escultora e pintora. (...) Auxiliadora, ainda criança, mostra uma inclinação natural para tingir os fios que a mãe borda para fora e, com 11 anos, já desenhava, com carvão, figuras nos muros. Absorta nessa atividade, esquecia muitas vezes de olhar as panelas no fogo, e a comida da família queimava. (...) Sem conhecer perspectiva ou claroescuro, bem dentro dos princípios dos artistas autodidatas, Auxiliadora foi aprimorando sua arte. No fim dos anos 1960, juntou-se, com outros integrantes da família, como o escultor Vicente de Paula e o pintor João Cândido, ao grupo que girava em torno do músico, teatrólogo e poeta negro Solano Trindade, no Embu das Artes, SP, onde se formara um centro de artesanato, principalmente de cultura e arte de origem africana.”

D'AMBROZIO, Oscar. Maria Auxiliadora. Um cometa das artes. Adaptado.

A trajetória da artista autodidata Maria Auxiliadora da Silva desafia as estruturas convencionais do sistema de artes visuais no Brasil ao articular, em sua obra e atuação, experiências de pertencimento, identidade e resistência. Em crítica publicada no livro “Pensando a Arte”, Mário Schenberg descreve sua produção como marcada pela "vivência autêntica da vida popular", "senso mágico afro-brasileiro" e uma "imaginação construtora de arquiteturas cromáticas e lineares". Considerando a obra “Capoeira”, os comentários de Schenberg, o texto de Oscar D’Ambrozio e os debates contemporâneos sobre arte e decolonialidade, é correto afirmar:

Se a Questão 1 tratou de uma artista contemporânea, da segunda metade do século XX, Tarsila do Amaral (1883-1973) é a pintora consagrada do Modernismo, corrente cultural que ganha visibilidade no cenário nacional na esteira da Semana de Arte Moderna de 1922 e que se desdobra nos anos 1920 em vertentes artísticas como a Antropofagia, de que a tela acima, “Abaporu” (1928), é sua representação mais célebre e icônica.

A despeito das diferenças temporais, conceituais e técnicas que separam a modernista da concretista, proponha uma comparação entre “Os bichos” de Lygia Clark e o quadro de Tarsila, “Abaporu”, acima ilustrado. Tal proposta comparativa deve levar em consideração o comentário de Clark acerca do caráter orgânico e mutável de sua obra. Em que medida tal linha de raciocínio pode ser estendida à plasticidade corporal de “Abaporu”? Analise o caráter plástico do corpo humano – a etimologia indígena refere-se a um “homem que come gente” – adquirido nessa pintura de Tarsila e o quanto ele pode remeter à diversidade e ao interesse em torno dos tipos nacionais preconizados pelo modernismo.

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TEXTO I

Os trabalhos da exposição Adriana Varejão: suturas, fissuras, ruínas colocam em pauta o exame da história visual, das tradições iconográficas europeias e do fazer artístico ocidental. O corte, a rachadura, o talho e a fissura são elementos de narrativas recorrentes nos trabalhos da artista desde 1992. As produções recentes incluem pinturas tridimensionais de grande escala das séries Ruínas de charque e Línguas.

Disponível em: https://pinacoteca.org.br. Acesso em: 10 jan. 2025 (adaptado).

TEXTO II

VAREJÃO, A. Azulejaria em carne viva. Óleo sobre tela, poliuretano, madeira e alumínio, 160 x 200 x 25 cm. 1999. Disponível em: www.adrianavarejao.net. Acesso em: 10 jan, 2025

A utilização de recursos visuais como suturas, cortes e ruínas por Adriana Varejão, na obra Azulejaria em carne viva, remete à(s)