Questões de Arte - História da Arte - Períodos Artísticos - Antiguidade

Ao desenvolverem expressões artísticas como a arquitetura, a escultura e a pintura, os gregos as vincularam às culturas anteriores, colocando o ser humano em lugar inferior no universo e submetido às imposições de reis e sacerdotes.

Para efeito de compreensão e sistematização da produção artística na Grécia Antiga, os três períodos compreendidos são: Período arcaico, caracterizado pela formação das cidadesEstado; o Período clássico, ou Idade de Ouro da Sociedade Grega, e o Período helenístico.

No Período clássico ou na Idade de Ouro da Sociedade Grega a produção das esculturas que representavam grandes figuras masculinas passa a ser em bronze em substituição ao mármore, buscando uma solução tecnicamente mais adequada aos objetos de grandes proporções e que expressassem a ideia de movimento.

A arquitetura grega foi desprovida de ordens; previu a construção de templos, como o Partenon, em homenagem à Deusa Atena. Esse espaço era destinado ao encontro e ao abrigo de pessoas. As plantas utilizadas para a construção dos templos eram flexíveis, assimétricas e variadas.

Os gregos do período helenístico substituíram seu senso de cidadania e espírito comunitário pelo individualismo, manifestado, por exemplo, nos teatros, seja na atuação, seja na organização dos espaços. Neles, os homens desenvolviam as interpretações em espaços organizados em três partes: a orquestra, a arquibancada em semicírculo e o palco.

As expressões artísticas conhecidas como arte rupestre (pinturas, gravuras, desenhos) foram utilizadas pelos homens, entre outras coisas, para enfrentar seus medos, e se relacionavam a rituais como forma de proteção, por exemplo, contra ameaças de animais e manifestações climáticas.

De acordo com os agrupamentos e a catalogação dos sítios arqueológicos já sistematizados, as figuras representadas na arte rupestre expressam a ideia de movimento e ação.

As mais antigas figuras feitas pelo ser humano foram desenhadas em paredes, em tetos de cavernas e em grutas. O desenvolvimento do registro artístico era feito com os dedos e com a técnica da pintura da mão em negativo.

Os escultores do período produziram peças em mármore e granito, utilizando-se, majoritariamente, de dois métodos: o do entalhe geométrico, exigindo ferramental específico, e o método da justaposição de elementos. Em ambos eram dispensadas as construções e o preparo de formas.

Há importantes sítios arqueológicos protegidos no mundo; por exemplo as grutas de Lascaux, na França, e a de Altamira, na Espanha. O Brasil não possui sítios pré-históricos ou expressões artísticas do período Pré-Histórico, dada a incompatibilidade temporal de sua descoberta.

Na tragédia, heróis ou heroínas tinham a consciência de suas ações e se confrontavam com um destino imposto pelos deuses.

A catarse, para Aristóteles, significava a possibilidade que a sociedade grega tinha de expurgar e corrigir seus erros representados pelo destino de heróis ou de heroínas em cena.

O Coro possuía papel importante tanto nas tragédias quanto nas comédias, e uma das suas funções era a de prezar pela moderação dos discursos.

Entre as diversas comédias e tragédias que sobreviveram até os dias atuais, as mais relevantes são de autoria de Platão, Aristóteles e Édipo.

Os espaços para encenação eram ao ar livre, onde havia preocupação com a visibilidade do público que ocupava as arquibancadas dispostas em torno de uma área circular.

A representação da figura humana e a referência aos deuses eram frequentes em pinturas e esculturas.

A distribuição proporcional das colunas externas é uma das características do templo grego denominado Partenon.

A pintura presente na cerâmica e na arquitetura era realizada para ornamentação.

A parte interna dos templos priorizava o espaço para oração; havia bancos para melhor conforto e permanência de fiéis.

O granito foi o material utilizado nas esculturas por ser mais flexível que o bronze.

As primeiras pinturas geralmente eram realizadas coletivamente; nessas tentativas de arte rupestre os artistas utilizavam traços feitos com os dedos e pintavam as mãos em negativo.

Na pintura foram utilizados diversos materiais. Para a pigmentação das tintas eram feitas misturas a partir do barro, com pó extraído de cascas de árvores e fezes de animais; além do ferro, gesso, cobre e carvão mineral.

Com função ritualística, as esculturas mais antigas, conhecidas como Vênus Esteatopígicas, possuíam formato feminino arredondado, seios volumosos e cabeça sem face.

No período Neolítico houve a mudança de comportamento do homem, que deixou de ser nômade e desenvolveu técnicas de tecelagem, além de arte em cerâmica e de construção de moradias.

Na Pré-História o homem também desenvolveu esculturas de metal e pedra. Há exemplos de esculturas em bronze onde se veem detalhes do rosto, das roupas e da postura em figuras humanas.