Questões de Arte - História da Arte - Movimentos Artísticos - Renascentismo

A obra refl ete a mentalidade medieval, com forte ênfase em temas religiosos e ausência de preocupação com a beleza humana.

Botticelli, ao retratar uma fi gura mitológica com formas idealizadas, evidencia a retomada dos valores clássicos greco-romanos, característica do Renascimento.

O quadro representa o declínio do antropocentrismo renascentista, substituído pelo teocentrismo predominante nas cidades italianas da época.

A pintura enfatiza a visão materialista e racionalista da Revolução Industrial, voltada para o progresso técnico e científi co.

A representação de Vênus desnuda indica a rejeição dos valores estéticos da Antiguidade Clássica, em favor dos ideais góticos medievais.

a produção das esculturas rejeitava temas mitológicos e se concentrava em caricaturas para provocar impacto e crítica social da época.

as esculturas valorizavam a abstração geométrica rompendo com a representação do corpo humano e enfatizando formas simbólicas e não figurativas.

os artistas preferiam retratar cenas do cotidiano, com ênfase em figuras comuns e expressões realistas de trabalho, cotidiano e envelhecimento.

as esculturas buscavam representar o corpo humano idealizado em perfeita harmonia, revelando sentimentos como paz, sabedoria, amor e justiça.

os escultores exploravam formas desproporcionais como linguagem estética para questionar os padrões clássicos e a moral dominante.

A pintura renascentista é antinaturalista e visa, antes de tudo, transmitir sentimentos religiosos.

As pinturas renascentistas são simbólicas e os artistas respeitam normas fixas de composição.

Os pintores renascentistas procuravam dar traços de individualidade, volume e tridimensionali-dade aos personagens. Os cenários apresentam o efeito de profundidade pelo uso da técnica da perspectiva.

Os artistas renascentistas negavam o realismo, pois esse tipo de representação demandava técni-cas que eles não dominavam.

A pintura é sólida e sem movimento, as figuras apresentam deformações: as imagens eram um convite para a meditação e não visavam a contemplação estética.

a determinação papal de que as ordens religiosas abandonassem a riqueza e as práticas de usura e venda de indulgências para se dedicarem exclusivamente aos pobres e aos doentes.

o paradoxo entre a arquitetura sofisticada da edificação e o chão pedregoso, simbolizando as diferenças entre o reino eterno do céu e a precariedade da vida humana.

o contraste dos trajes simples dos franciscanos com o vestuário suntuoso dos representantes do Papado e a subordinação da ordem mendicante ao poder central da Igreja católica.

a condenação papal das ordens mendicantes como heréticas e o início dos processos da Inquisição provocados pela crítica dos franciscanos e dos dominicanos aos dogmas do catolicismo.

o caráter divino das lideranças religiosas da Igreja católica e a obrigação papal de acolher, perdoar e abençoar todos os pecadores, mesmo aqueles que desrespeitas sem suas ordens.

a sensibilização para uma dada realidade atual de dor e sofrimento.

a ficcionalização do sofrimento humano na contemporaneidade.

a valorização da literatura clássica universal nos tempos atuais.

o paralelismo entre ilustração e fotografi a nas artes plásticas.

a compreensão do nexo entre passado e presente na arte.