Questões de Arte - Linguagens artísticas - Teatro

O ator tem o corpo como suporte ao expressar-se no universo ficcional com movimentos e variações de voz e dicção.

Protagonista é a personagem secundária de uma obra teatral e coadjuvante é a personagem anta gonista.

O roteiro é um texto que apresenta as indicações que compõem as cenas.

O ator, quando simula uma ação no palco imitando a realidade, exerce uma função não dramática.

No Teatro Fórum, as encenações são interrompidas no auge do conflito e os “espect-atores” são conduzidos pelo “curinga” a intervir na ação teatral e a propor os desfechos para as peças.

No Teatro do Oprimido, os jogos e exercícios teatrais exploram possibilidades criativas de representar, de modo que os sujeitos possam se autoconhecer, dialogar, intervir e transformar as cenas.

No Teatro Jornal, as notícias de jornais são utilizadas como estímulo para a criação de improvisações e cenas teatrais que visam a promover reflexões sobre as narrativas produzidas pelos meios de comunicação.

Teatro Imagem, Teatro Fórum, Teatro Musical e Teatro Monólogo são modalidades do Teatro do Oprimido, cuja estética visa a reforçar a separação entre palco e plateia e entre espetáculo teatral e vida real.

Mímesis é uma palavra grega que no português significa imitação. É a arte que imita, entre outras coisas, a natureza, as ações, os gestos, os sentimentos, as formas, os sons e as cores dos seres naturais.

Para Aristóteles, a mímesis é a arte de simular. O ator simula gestos e ações da personagem para narrar fatos, e o pintor simula cenas por meio de traços e cores.

A mímesis tem como característica mais importante a inspiração do artista, a sua disposição interior e subjetiva para exprimir sentimentos e emoções.

A mímesis como concepção da arte é uma criação livre do artista, com a finalidade de imitar a ação criadora da natureza e a ação criadora de Deus.

Para Platão, a beleza não está na imitação das coisas da natureza, e sim nos objetos na medida em que participam do ideal de beleza, que é perfeito, imutável e suprassensível.

Na tragédia, heróis ou heroínas tinham a consciência de suas ações e se confrontavam com um destino imposto pelos deuses.

A catarse, para Aristóteles, significava a possibilidade que a sociedade grega tinha de expurgar e corrigir seus erros representados pelo destino de heróis ou de heroínas em cena.

O Coro possuía papel importante tanto nas tragédias quanto nas comédias, e uma das suas funções era a de prezar pela moderação dos discursos.

Entre as diversas comédias e tragédias que sobreviveram até os dias atuais, as mais relevantes são de autoria de Platão, Aristóteles e Édipo.

Os espaços para encenação eram ao ar livre, onde havia preocupação com a visibilidade do público que ocupava as arquibancadas dispostas em torno de uma área circular.