Questões de Literatura - Classicismo

Assim como a poesia de Cláudio Manuel da Costa, caracterizada pela produção de poemas identificados com o locus horrendus, Camões compõe uma poesia agitada e nervosa, marcada pelo movimento futurista. O poema, cujo tema central consiste na evocação do mar, revela a crença na grandeza do povo português, capaz de superar as piores adversidades. O eu lírico cultua a morte porque ela o levará a se unir, para sempre, à sua amada

Com o estabelecimento do Classicismo em Portugal, Camões abandona em definitivo as marcas teocêntricas para dedicar-se apenas ao cultivo das características antropocêntricas, tônicas do Renascimento. Daí a exclusividade de temáticas alegres, venturosas, positivas. No poema, o neoplatonismo amoroso assumido pelo eu lírico canta o amor profano e carnal.

O poema privilegia uma literatura agressiva e provocadora em que se percebe o lado sombrio da literatura portuguesa palaciana, que buscava chocar. O eu lírico inspirava-se no pensamento iluminista, cujos representantes eram, em Portugal, Fernando Pessoa e Olavo Bilac. O poema evoca o lado mais sofrido da humanidade, a angústia existencial extrema.

Com caráter antitético e um enfoque também religioso, perceptível especialmente na quarta estrofe, o soneto apresenta rimas interpoladas (“partiste”/“triste”), emparelhadas (“descontente”/“eternamente”), cruzadas (nos dois tercetos), métrica decassilábica, linguagem culta e respeitosa, delicadeza afetiva (“não te esqueças daquele amor ardente”). Embora com traços maneiristas, o poema pertence ao Classicismo português.

O poema apresenta inversão da ordem natural de termos na frase (hipérbato), como se pode verificar no verso (“que já nos olhos meus tão puro viste.”). Além de ser apostrófico, trazendo o vocativo já no primeiro verso, apresenta advérbios de lugar cuja principal função é patentear a separação dos amantes. O uso de eufemismos (“partiste / tão cedo desta vida descontente,”; “repousa lá no Céu eternamente”) ameniza, para o eu lírico, a dor da perda da “Alma” “gentil” (sua amada).

Há no soneto uma ruptura com a estética clássica, consequência da exploração de elementos da religiosidade cristã e da experiência com o mundo exterior. O poema explora os estilos cultista e conceptista, especialmente no que se refere ao desequilíbrio e ao ambiente fantasmagórico ultrarromântico. A recriação da paisagem ocorre por meio de descrição, e a natureza acaba por se tornar o único refúgio para o eu lírico.

Construído com versos decassílabos, rimas emparelhadas, interpoladas e predominantemente pobres, o poema tematiza os destinos do homem e do mundo nos quais nada permanece estático. O verso “diferentes em tudo da esperança;” é indício de que as mudanças não correspondem àquilo que o eu lírico esperava.

Além das anáforas presentes na primeira estrofe, o poema apresenta, na terceira estrofe, duas prosopopeias: na primeira, há referência a duas estações do ano: inverno e primavera; na segunda, como as mudanças não correspondem às expectativas do eu lírico, “o doce canto” é convertido “em choro”. Confluem no texto elementos procedentes da memória dinâmica (automática) e da memória contemplativa (olhar atento).

Nas três primeiras estrofes, o eu lírico desenvolve argumentações referentes a diversos tipos de mudança que ocorrem no mundo. No fim do poema, ele reconhece, espantado, que, além de todas as mudanças perceptíveis, há uma mudança no interior da própria mudança: as coisas mudam, mas não mais como se modificavam antes.

Inspirada em Marília de Dirceu, de Tomás Antônio Gonzaga, a composição pode ser classificada como poesia árcade devido a marcas neoclássicas: aproveitamento do instante, bucolismo, lugar aprazível, corte dos exageros. O eu lírico, ao mencionar a relva esverdeada, remete à falta de esperança, às mágoas deixadas pelo mal na lembrança, às saudades dos momentos alegres junto de sua musa (a pastora Marília) e à desesperança na possibilidade de mudança para uma vida mais tranquila.